作者|尖椒
没想到时隔一年，还能看到《淮水竹亭》的超长售后。
上周末，#刘诗诗越南活动#登上热搜，她身着蓝色刺绣旗袍、手持鲜花的照片和视频在社交媒体刷屏。很快有观众认出来，刘诗诗手上拿着那朵粉花，正是剧中东方淮竹用来压制体内黑狐碎片的“法器”夕雾花。
现场，当越南粉丝听到刘诗诗介绍夕雾花时，纷纷发出激动的回应，仿佛又想起了一年前的追剧记忆。
这样的场景似乎似曾相识，一年前，恒星引力出品制作的《淮水竹亭》在加更礼收官当天举办了新加坡特别放映会，数百位观众挤满活动现场，还有一位越南的粉丝赶来新加坡，带着手绘角色画像，用刚学会的中文激动地与主创交流，表达着自己对剧、对角色的喜爱。
越南观众喜欢看中国电视剧早已不是新鲜事，但现在，他们不仅是看剧、追剧，还深入参与讨论、进行二创剪辑，甚至爱上中国文化、自主学习中文，只为了能与自己喜爱的主创多聊上两句。
不只是《淮水竹亭》，在越南河内举行的小红书地球村小聚场·越南站的中越视听市集上，《永夜星河》主题展台前，不少观众认真地拍打卡照、玩投壶小游戏。活动结束后，还有观众围在一起交换周边、分享自己最喜欢的名场面与台词，仿佛又回到了一起追剧的那个冬天，久久不愿散去。
从2022年开始，恒星引力出品制作的《苍兰诀》《永夜星河》《淮水竹亭》在越南连续热播，其中的不少角色、台词、剧情，成为很多年轻人的日常话题，也是他们表达身份的社交符号。他们追的不只是一部剧，更是一种审美、一种文化，这种影响已经超越影视作品单纯的娱乐需求，成为一种值得被重视与研究的文化现象。
中越视听实践分享会5月24日在越南首都河内举行
越南年轻人追中国剧有了“三件套”
越南一直是国剧输出的主要市场，从20世纪90年代开始，《渴望》《红楼梦》《还珠格格》《西游记》等一系列经典国剧在越南播出时，就深受当地观众的喜爱，收视率居高不下。
而近年来，越南观众的追剧姿势又发生了不少变化。
2022年，恒星引力出品制作的《苍兰诀》在越南播出，年度观看量超两千万，越南语话题播放量超3亿次，成为当年人气最高的华语电视剧。
刚开播时，大家关注强大的演员阵容、磕剧中的CP，也喜欢剧中的宏大特效，而随着剧情逐渐推进，社交平台的讨论从表象转入内核，出现了很多帖子、视频，细数尊上与小兰花的命运羁绊，讨论“爱与牺牲”的命题，也探讨角色在关键时刻做出的选择，“爱苍生还是爱一人”的道德困境成为观众与剧中的人物深深共情的交集。
这常常是海外观众追剧第一步，他们不仅会观看剧集，还会花时间讨论其中的剧情、人物、主题。
2024年11月，恒星引力的《永夜星河》越南语版播出，很快斩获海外剧第一，首轮网络播放平台为奈飞和越南主流视频平台vieon，电视台首轮播放为胡志明电视台HTV7套。数据显示，该剧越南语话题播放量超过4亿次，成为越南华语影视剧的年度讨论量第一。
《永夜星河》中所传递的“爱与和平”精神，被当地观众评价为“很正能量，很真实，有共鸣”。越南观众甚至自发组建字幕组，把台词里的含蓄情感转化为更本土的表达。还有观众自发剪辑二创视频，将剧中高光片段配上越南当地音乐，用当地人熟悉的曲调与歌词诠释他们心中的“爱与和平”。
到了这一步，海外观众对中国剧集的喜爱已经超越了文本层面，他们会主动输出观点、情感，形成自发传播，自下而上地推动剧集快速出圈。
越南年轻观众追剧的最后一步，往往是通过剧集了解中国文化，甚至自主学习一门新的语言。
《永夜星河》播出后，电视剧主题曲《寄明月》舞蹈在越南学生间争相模仿，成为校园里的一种流行现象。充满东方幻想特色的服饰造型深受喜爱，众多越南女生穿上同款服装，在各种校庆活动中演出。
有海外观众在社交媒体上分享，她在越南当地咖啡馆穿着“妙妙同款”的衣服拍了照片和视频，许愿“下次去中国拍”。
剧播期间，有越南观众练习了很久的中文，就为了在社交平台上喊话主创：“我想要他们在现代世界相遇，不希望是OE（开放结局），我喜欢幸福的结局，更想要最幸福的结局”。
2025年，《淮水竹亭》播出后，在爱奇艺国际版14个国家和地区登顶播放榜首，成为平台2025年首部定制剧海外播放量冠军，越南语话题阅读量突破2亿，主演刘诗诗被授予“爱奇艺海外大使”称号。
《淮水竹亭》于爱奇艺国际版播出后，在越南登顶播放榜首
剧播期间，《淮水竹亭》主题收藏卡打破爱奇艺站内卡牌三项纪录，印证了当下年轻用户对高品质国风衍生周边的高消费意愿，也反映了他们对东方仙侠内容的喜爱。而恒星引力通过多部作品的热播，已经积累了一批喜爱东方幻想和赛博仙侠内容的核心用户，愿意为优质IP衍生品买单。在海外，周边产品同样受到粉丝喜爱，在越南参加活动期间，刘诗诗还将《淮水竹亭》Hicard卡牌送给当地粉丝，进行了一波“逆应援”。
越南粉丝晒出刘诗诗带来的《淮水竹亭》衍生品卡牌礼物
在新加坡举办特别放映会时，现场有越南粉丝用中文喊着剧名和剧中角色的名字。上周末刘诗诗出席越南活动的通知发出，也有越南观众特意注册小红书账号，在中国粉丝团账号下留言，“怎样才能报名参加活动？”如今海外受众已不再满足于隔着屏幕追剧，他们渴望打破次元壁，从线上的互动走向线下的实体奔赴与同频共振。
TikTok上越南粉丝分享刘诗诗参加活动的视频
《苍兰诀》《永夜星河》《淮水竹亭》……这些恒星引力出品的剧集，连续多年引发了海外观众的追剧热潮，在海外社交平台累计话题阅读量超100亿。更重要的是，这些观众看剧之后的“下一步行动”，说明观众已经不仅仅停留在对影视作品的单纯欣赏，而是让影视作品成为他们表达身份、找到同好、构建圈子的最佳媒介。
剧集成为了一种连接器，不仅让各个原本独立的观众之间互相连接，也让越南观众与中国观众进行跨文化连接，孕育文化共鸣。
国剧出海下一程，是抵达人心
从《苍兰诀》到《永夜星河》，再到《淮水竹亭》，这些古装剧在越南持续引发观众的讨论与主动参与、共创，甚至学习行为，一个很重要的原因是，它们提供的不只是剧情，而是立体鲜明的人物、浓烈的情感表达和古韵十足的视听呈现所组成的东方叙事。
对恒星引力而言，传统文化并非点缀，而是其古装赛道的核心创作基因。剧集通过对非遗、民俗与东方哲学的现代化转译，实现了传统文化的年轻化表达。
恒星引力CEO王一栩在中越视听实践分享会发言
比如《苍兰诀》里的苏绣、漆艺、团扇、玉雕、檀香扇、绒花等非遗元素，不仅应用于服化道，也与人物情感的变化与传递息息相关。《永夜星河》的“书内”世界以唐宋为时代背景，故事背景部分取材于《山海经》、民间异闻等。《淮水竹亭》中大量竹影、水墨、充满留白感的视觉表达，都带有非常典型的东方审美。
对越南观众来说，这种美学既熟悉，又新鲜。熟悉，是因为同属东亚文化圈，越南年轻人对中国文化有亲近感，能够理解这些含蓄的情绪表达；新鲜，则是因为近几年中国古装剧在服化道、镜头语言和整体氛围感上的升级，让“中国风”形成一种更加鲜明的辨识度。
很多越南观众会专门在社交平台讨论剧里的服装、发饰、妆容和配色，也有人穿着汉服模仿角色拍照、拍视频，甚至开始学习中文，在社交平台上跨国交流。相比单纯追剧，他们更像是在进入一种自己向往的审美世界。
另一层更重要的共鸣，则来自这些故事里始终贯穿的有关“爱与和平”的情感内核。
《苍兰诀》中关于“爱苍生还是爱一人”的哲学思辨，《永夜星河》里角色之间相互守护的信任，《淮水竹亭》中“相忘于江湖”的克制情感，并不依赖于文化背景，而是最普世的情感共鸣。即使语言不同，观众依然能够理解角色面对选择时的挣扎，也会被那些关于爱与牺牲，有关情义与守护的抉择所打动。
演员刘诗诗在中越视听实践分享会发言
这也是为什么，今天衡量一部剧在海外是否真正“出圈”的标准已然改变。
过去，一部剧出海成功与否，更多依赖数据表现；但现在，更能说明问题的，是观众在看完之后做了什么，要看他们讨论的广度，愿意参与共创的深度，以及后续的长尾效应。
有人开始在社交平台反复讨论角色关系，有人跨国购买周边，也有人专门飞去线下活动打卡。还有不少越南年轻人，因为中国剧第一次对中文、中国传统文化甚至来中国旅行产生兴趣。
这次小红书地球村小聚场·越南站活动也是一次很好的例证。《永夜星河》播出两年，《淮水竹亭》播出一年后，依然能聚集起当初追剧的粉丝，大家依旧会为故事里的情义深深触动，昔日和同好相伴追剧的点滴回忆，成为联结彼此的珍贵印记，也让这份跨越地域的热爱历经时光依旧鲜活。
小红书地球村小聚场·越南站活动古装剧展台
当观众愿意投入时间、精力，付诸现实生活中的行动时，一部剧的影响力，就已经超出了“内容消费”本身，它开始变成一种真正进入年轻人生活的文化体验，就像一粒种子扎下根。这大概就是国剧出海最好的样子：故事讲完了，但它在人心里，才刚刚开始生长。