4月30日上映的电影《给阿嬷的情书》，
截至今日票房已突破11亿，
豆瓣评分从9.0继续攀升至9.2。
这部小成本制作的潮汕方言电影，
一举成为今年的现象级黑马。
甚至近十年来，
豆瓣9分以上的华语电影不超过10部。
知道豆瓣评分的第一时间，
导演蓝鸿春兴奋到手抖了半小时，
“是超惊喜的成绩。”
女主角谢南枝的扮演者李思潼，进组时还是大二学生，是导演蓝鸿春偶然刷短视频选中的
扮演郑木生、叶淑柔的王彦桐、王晓慧都是第一次在院线电影中亮相
电影的故事，
从晓伟寻找60多年前下南洋的爷爷开始，
牵出了潮汕阿嬷叶淑柔
与远在暹罗的谢南枝之间，
经由侨批结下的一段缘分。
在导演蓝鸿春看来，
那段人们远赴重洋打拼的岁月里，
充满了离散、遗憾与误会，
但也藏着潮汕人最真挚的情与义。
在华南师范大学读本科期间，蓝鸿春用学院的设备拍摄作品
《给阿嬷的情书》拍摄片场
5月中旬，一条在北京见到了蓝鸿春。
他是罕见的从师范大学走出的青年导演，
大学时通过看戴锦华编的教材，看杨德昌、侯孝贤的片子，
自学拍电影起步，
上了6年班后，自己创业拍广告、拍网剧，
公司能赚钱后，
最终回到用电影讲述生命体验的初心。
采访中，蓝鸿春谈起华侨回乡认亲的故事，一度哽咽
一条与蓝鸿春细聊了更多创作幕后的故事。
直到现在谈起影片，
蓝鸿春还是会忍不住哽咽，
每个角色代入后，他都会共情想哭。
他说，自己创作电影的核心原则只有一条：
“从心而发，真诚地把我的生命体验书写出来，
我就觉得，我没有在对不起电影”。
自述：蓝鸿春
编辑：陈必欣
责编：陈子文
蓝鸿春与演员们一起跑路演
电影上映将近一个月，令人惊喜的票房成绩不断刷新，蓝鸿春和剧组一起连轴转地奔赴各个城市跑路演，接受源源不断的媒体约访。
“这些天整个微信爆掉了，”蓝鸿春有些不好意思地笑着说：“我以前是非常龟毛的，不会让我的微信上有红点。最近实在是没办法，一天1000多条，努力回几条，第二天忙完回去看，又变成2000多条了。可能等这段时间忙完我再一一去回复。”
路演时，“南枝”和“淑柔”紧紧拥抱，圆满影片中的遗憾
84岁的吴少卿出演淑柔老年时期，她的即兴台词“你走得那么早，这么多孩子怎么办呢”看哭了许多观众
这是一支格外质朴真诚的主创团队。路演场上，年轻的素人演员们听到主题曲响起，会忍不住在台下红了眼眶；出演淑柔的84岁阿嬷吴少卿被更多人熟知，欣喜于“我现在有自己的名字了”。
很多观众看完电影后意犹未尽，发帖表示还想看完整的小说版。随着电影爆火，越来越多的创作幕后故事被发掘出来，这篇小说便是其一。
蓝鸿春在和老搭档杨冷写完剧本后，为了让故事更容易被阅读理解，找来同为潮汕人的朱丽云，将剧本改编成近十万字的小说，愈加丰沛细腻。后来加入的另一位编剧郑萱轩，则是在跟导演去完泰国之后，编辑了一本近五万字的《暹罗生活指南》，将20世纪50年代泰国的风土人情、城市风貌相关的资料都囊括其中。
电影创下的票房奇迹背后，都是这些剧组曾付出的苦功夫：为了找合适的拍摄场景，蓝鸿春和杨冷，带着制片搭档，跑遍了潮汕的村庄，开了8万公里路；选角工作足足进行了9个月，尤其是女主角南枝，是剧组面试了上千个女生，才最终挑中还在读大二的李思潼；剧本也前后修改了无数版，这些天听到观众的提问时，蓝鸿春才想起：“噢，其实我也是写过这样的一个桥段，想过这种可能性的。”
电影拍摄片场
有观众还“考古”出剧组在泰国拍摄时的朴素装备，“像大学生拍课堂作业一样”。蓝鸿春也大方回应：“我们在中国部分的戏都拍得非常认真，成本是不低的。所以后来没什么钱了，去泰国就只带了两台A7S3和一个稳定器，主要用了一台拍，另一台是备用的。”
“我们能看到噪点，看到色彩细腻度不够，我说没事！我都是蒙太奇跳剪的，过！”蓝鸿春说，那时自己的第一原则，就是“保戏拍完”。
观众呼声下，影片删减片段释出：南枝曾回到中国，与淑柔隔水相望
路演时，蓝鸿春可以熟练地背出电影里的每一封侨批、某个桥段里完整的人物对话，甚至剧本里的一大段文字。但尽管故事情节早已烂熟于心，他还是会每每在讲到动情处哽咽。一次分享中他谈起，自己一直读不完小说版的剧本里，南枝给淑柔写的最后一封信，因为总是读到一半就会忍不住流泪。
信里，已经多年没有收到淑柔消息的南枝写道：“我近来总会想起一句诗，西出阳关无故人。自从没有了你的消息，我也就没有了故人”。
所幸，在电影的结尾，这对在乱世中相互支撑的“侠女”，最终见到了彼此。而这段写满情与义，曾经尘封于无数真实侨批中的故事，也终于穿越漫长的岁月，抵达每一位观众。
以下是蓝鸿春的讲述。
电影整个故事的主结构，其实不到一个星期就写出来了。现在大家看到的寄单车、阿嬷恍惚说“我要去泰国”、结尾台词“咸猪肉有没有收到”等等细节，都是那一个星期里“啪啪啪”蹦出来的。
拍摄《四海潮味》时拜访的海外华人家庭
但追溯起故事的灵感来源，其实有非常长的前情铺垫。2019年，我开始拍一部讲述海外潮汕人故事的纪录片，叫《四海潮味》，那时就接触了将近300个海外华人家庭。2023年之后，又陆续拜访了挺多老华侨，很多华侨拿出他们当年的侨批给我们看，给我们讲故事，真的是每个家庭的故事都能成为一部电影。
我们同行的一个小伙伴，他的外婆就是等待自己过番的丈夫回来，等到白发苍苍。突然有一天，村口来了一个人，拿着一个月亮形状的首饰来对暗号，问他外婆的名字，说：“你们村是不是有这个人？”那个首饰是一对，两边就对上了。后来这位小伙伴飞到海外，发现那边有好大一个家族在等他们，但他外婆已经在老家等了一辈子了。
那段过往的岁月里有很多的离散，许多人的命运莫名地被冲散了。一辈子的误会也好，等待也好，一生就过去了。
侨批，指海外华侨通过民间渠道汇寄至国内亲属的信件与汇款
透过侨批，我们可以看到很丰富的人物关系——妻子写给丈夫的、儿子写给妈妈的、哥哥写给弟弟的。
侨批是一个很容易产生戏剧错位的东西——那边的人写信，这边的人收信，中间还隔了两个人：一个写书先生，一个帮你读信的人。那么，如果那边写信的，不是本人呢？如果是一个替代他的女生呢？就是这么一个想法，几乎一瞬间就有了现在大家看到的这个故事结构。因为前期已经采访了很多人，我已经知道太多细节了，所以故事大纲写得非常快。
我们的每个人物都不是架空的，都来自于很多真实的生命个体，我们从他们那里汲取到一些能量，放进这个故事里。
淑柔
淑柔这个角色的参照，来自于我的阿嬷、妈妈这些女性从小给我的感受。团队另外一位潮汕籍编剧朱丽云，在拿到我的剧本，去改编小说的时候，她也说淑柔基本和她的阿嬷和妈妈一样。
潮汕老一辈的女性，普遍都有这样类似的人格——坚韧，精神内核稳定，很懂得怎么给自己寻找到一个自洽、豁达的状态。
木生
木生的原型，同样来源于我身边的父辈。我外婆的哥哥就是年轻时过番，在海外干苦力踩三轮，寄了很多钱回来，供他的两个孩子在60年代就上了大学，其中一个后来还当上了校长。
我们潮阳那带像木生这样的人非常多，肝胆义气、很孤勇，像潮汕土话说的：“胶己人，拍死无相干”（自己人，什么话都好说）。
南枝非常反感自己被称为“厝主走仔”（房东女儿），“走仔”指“要走的仔”，暗喻女儿是要嫁出去的人
南枝这个角色，拍《四海潮味》的时候，我们就遇到过很多这样的女性。后来去泰国调研，很多老华侨给我们介绍了一些华人小说，其中有一本《南风吹梦》写得最明确。男主角妻子的妹妹，就是一个在泰国长大的华裔，她不止像南枝懂华文，还学了英文，中西贯通。她也是一个非常清醒的女性，没有遇到合适的爱情，就没有走入婚姻。
在那么久远的时代就有这么清醒的人吗？做了这些功课，我们就知道，那个时代真的有大量这样的女性，与我们当下又恰好形成了呼应，这个角色就水到渠成地出来了。
我们创作一定是不能靠幻想的，这不符合我们的创作原则。如果真的是纯硬编出来的，我们是过不了这一关的。
这个故事最大的主线，就是两个女性生命的交汇——淑柔和南枝，两个天才侠女。
怎么处理木生和南枝的关系，正常都会想，两个人有没有爱情？但我们想把人物关系铆定在这两个天才侠女身上，要让观众感受到：“诶，我没有看过这样人物关系的电影”。
影片中，木生在1960年意外去世，此后18年里，南枝一直以木生之名向淑柔寄送侨批和各类物资
为什么南枝愿意扮成木生十八年，给淑柔写侨批？因为南枝很心疼淑柔和木生这一家人，也很敬仰他们有一段这么至真至美的爱情。这段爱情在南枝这里是一朵极其灿烂的花，她不想让它枯萎，她想要守护它。另外也因为南枝觉得：“我的父亲因为木生，多陪伴了我几十年，我帮助他们，何尝不是一种应当的回应？”
但实际在做出抉择的时候，南枝的内心也是很挣扎的——凭什么剥夺淑柔的知情权呢？剧本大概在第七第八稿的时候，我在这个问题上被卡住过，我写了很多南枝在代替木生身份之后经历过的挣扎。
当时我写过一个情节，是南枝给淑柔寄去单车的时候，养子泽华已经十三四岁了，刚好是叛逆期。家里的经济条件也只是很普通，一辆单车价格不低的，但南枝买来单车要寄给淑柔，泽华就很不理解，闹着说：“妈妈我也要辆单车，为什么你要把单车给对面的家庭，为什么不是先给我？”
他哭着和妈妈吵架，一些很伤人、不好听的话都说出来了：“妈妈你瞒了人家这么多年，你很自私！你有什么资格剥夺人家知情的权利？”
南枝被儿子说得哭得稀里哗啦的，不知道怎么办好。
但我们最后还是选择了留白。
淑柔收到南枝寄来的单车、糖果、咸猪肉等等补给
电影里很多人物的选择，大家都会去深究背后的逻辑是什么，用心理学去剖析它。但我有时候只是会回到非常简单的一个原则：“人之常情”。我会想，如果是我爸爸妈妈那代人，他们面对这件事情的时候，他们会怎么处理？就是会这样去做，按照人之常情。
“人之常情”，这个话好朴素啊。就像我们潮汕人讲“做人要有情有义”，还有老百姓的话里讲“滴水之恩，涌泉相报”，就是如此朴素的。
我是INFJ，处女座，这个故事里大部分桥段，我都是可以共情到流眼泪的。我很容易进入角色，进入到木生的角色里，我就为木生哭；进入到南枝的角色里，我又为南枝哭。
电影中，教书先生以侨批解释何谓“思念”：“心有所寄，身若比邻”
电影里和重要情节转折有关的那几封侨批，主要是我写的。
比如那封木生去跑船时寄的侨批：“与妻一别，八载有余，日思夜想，归期遥遥。”我是在写到“凭勤俭来立业”这句的时候哭了。这是木生很真实的写照——真的好勤俭啊这个家伙，不靠投机取巧，真的靠一分一分钱攒。
这句话也是我对我父辈的观察，我爸爸也是这样勤俭的人，所以写的时候我很快就会链接到我至亲的人身上去。
木生与淑柔的初遇
那封“七夕当夜，你衣锦归来，仍是少年模样”，也是写的时候就泪目了。还有“行船入夜，恰江上升明月，圆如玉坠，仿若身在故乡，似与你并肩共赏。江海万里，心中念你，便不觉遥远”，这封本身是在写一个浪漫美好的意向，内容并没有伤怀，我是在剪片的时候哭了——当我用木生的视角去读这封信，这就好催泪呀。
蓝鸿春曾解读：“我想拿熬橄榄菜这件事情，去映射阿嬷的一种生活状态：她永远在做具体的事情，这件事情可以陪伴她度过悠长的岁月。”
但在一些情节的处理上，我们会克制。比如淑柔每次经历人生重大转折的时候，都是往内收的。在第一稿剧本里，淑柔听完这个漫长的故事之后的反应就是这样——
她有点晃神，问：“南枝在哪里呀？她还活着吗？”孩子告诉她：“还在呢，在泰国。”她就颤颤巍巍地站起来去房间收拾，想找她的护照，想去泰国。舀橄榄菜的细节是我们后来又加进去的，把克制的况味更加拉长了。
最开始这种克制其实是有点无意识的，因为这些反应，其实都来自于我的阿嬷、母亲这些老一辈至亲带给我的感受。如果这件事情发生在她们身上，她们就是会这样处理的。
暮年的南枝与淑柔相见：“上一次寄的咸猪肉收到了吗？”“好吃吗？”“好吃我就再寄。”
关于结局，我一开始的方案也不是南枝患上了阿尔兹海默症。最初想的是两个人都健健康康的，很健朗地聊天：“谢谢你啊，我是淑柔。”“你现在怎么样啊？大弟他们生了几个小孩啊？”她们聊起彼此、聊起木生、聊起孩子们，一定会聊很多的。
但这样处理的话，好满。关于生命的遗憾，关于整个故事的收尾，应该是收在“咸猪肉”这几句台词这里。写到这句话的时候，我整个人“嗡”地一下，马上拿给我的几个同事看，大家也说感觉全身鸡皮疙瘩起来了。
一切风轻云淡，过尽千帆了，这两位老人拥有这样的力量去回望人生，我们也要用这样的姿态去书写。
蓝鸿春说自己受港台电影影响很深
我小时候就很爱看电影，那时每天去租DVD来看，看周星驰，看各种港片和好莱坞大片。上大学之后，又知道了台湾电影。有一天看到了《恋恋风尘》，里面有一场戏，李天禄演的爷爷在哄孙子吃饭：“今天给你煮了个鸡蛋，你要吃。”
那一瞬间，就像有魔法一样，把我吸到了一个我曾经存在过的空间——我小的时候，奶奶也像这样劝我吃东西，电影里拍的好像跟我小时候成长的世界一模一样。
后来我才知道，这些片子在国际上都得到了很高的艺术成就。于是大学时我就有了这个意识：我从小也在老家看过那么多类似的东西，但没有人拍，如果有机会的话，我能不能去做这件事情？
《留校察看》校内公映海报
我的第一本自学教材是在放假时买的，是戴锦华老师编的一本教材，我开始了解什么叫电影的语法。那段时间也恰逢“拍客”兴起，很多大学生开始大量地拍DV，发到网上去。我就拍了一部叫《留校察看》的片子，很无厘头，超级low的那种好笑，在学校一公映就火了。我和我们同班的几个男生觉得很好玩，决定组建一个影视文化俱乐部。
后来又拍了我的第一部纪录片，跟拍大一新生从入学第一天到军训完送走教官的过程。片子剪出来，放给那一届的学生看，全部人哭得稀里哗啦。第一部片让人爆笑，第二部片又让人爆哭，让我们几个太有满足感了。
蓝鸿春与影视文化俱乐部成员
之后几年俱乐部团队越来越大，我从大二第二学期到最后毕业，很多时间都在拍片子、泡图书馆读小说。当然专业课也有上啦，没有挂科哈哈。
大学毕业之后我进了凤凰卫视做编导，记得在一次内部会议上，领导问我以后想做什么，我说想去拍电影，他听了都有点震惊。
做了6年编导之后，那时网络电影和网络剧兴起了，我就组了几个小伙伴出来开工作室，做网剧，也拍广告谋生。
蓝鸿春长片首作《爸，我一定行的》开机仪式
“狼导”蓝鸿春与“狗哥”郑润奇，两人已合作三部电影
2016年，我遇到了我第一部电影的合作伙伴，狗哥（郑润奇）。那时工作室能赚钱了，拍电影这个想法又酝酿了这么长时间，所以我们叫上一群伙伴就开干了。一年半时间，电影拍出来上映，火了。那是第一次感受到火的感觉——大家都知道我们了。
我们一直在创作潮汕题材，尤其是围绕家庭关系。《给阿嬷的情书》之后，我们努力的方向依然是好好地把潮汕的故事往下讲，还有很多故事等着我们去挖掘。
我不一定想拿到更大的投资，下一部电影大概需要一个怎样的体量，我就以它的体量去做就好了。不要为了大投资而大投资，这也不是我的第一原则。
就像《一一》里说的，“电影让我们的生命延长了三倍”。作为观众来讲，在我心里，判断好电影的标准，是它是否可以带给我全新的情感体验。如果看完电影，感觉像跟着另一个人过了一段人生，拥有了不一样的生命体验，不管它是什么类型的电影，我都觉得是好电影。
作为创作者来讲，好电影的标准，就是我要从心而发，我是在非常真诚地把我的生命体验，或是我听来的生命体验书写出来，让看我这部电影的观众拥有情感上的收获。如果能一直保持住这样一个状态的话，我就觉得，我没有在对不起电影。
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