今年5月，《与王生活的男人》（以下简称《与王》）以超过1600万观影人次的佳绩，成为韩国影史第二，还在累计销售额上刷新了影史第一《鸣梁海战》保持多年的纪录。真正值得我们讨论的，不是它卖得“好”，而是卖得有点“反常”。
疫情之后，韩国影院市场始终没能回到十年前高歌猛进的状态，人们偶尔会走进影院，但更谨慎、更挑剔。按韩国电影过去的类型经验和市场直觉来看，《与王》不是那种一眼看上去就符合票房大片公式的作品。它没有工业奇观，也不是靠强类型刺激观众情绪的高概念电影。
它的成功像一个被精准做出来，又被市场完整接住的案例：项目定位是清楚的，观众入口是被设计过的，题材气质和上映时机也是匹配的。
《与王生活的男人》
很多历史片的创作者常常以为观众会因为“这段历史很重要”就天然愿意走进影院，事实上观众更在意的是：这个故事和我有什么关系。
《与王》最吸引人的，并不只是端宗这个人物的历史重量，而是它有机会跨越世代，触碰更普遍的情感共识，尤其是关于“正义感”和“理想主义人格”的部分。
这其实已经决定了它和传统历史片的不同方向：它不是要把观众拉进一段复杂的朝鲜王朝权力史里，而是要把一段历史，重新翻译成今天的人也能理解的情感故事。
《与王》完成了一次视角转换，被废的君主如果只是权力失势，他仍然和观众隔着距离；但当他在流放地和村民一起生活、被重新认识时，历史就被拉近了。这也解释了为什么片名里虽然有“王”，但影片的第一主人公更像是严兴道。
它在讲一个很现实，甚至狡黠的小人物，如何在与端宗相处的过程中，慢慢产生义理、同情和责任的故事，这样的戏眼比单纯复原历史更适合今天的大众。
《与王》的成功，表面上看像是赶上了一个好时候，但它真正踩中的是一种观众状态。年轻观众能从端宗身上找到情感入口，年长观众能从历史余韵里进入，而那种靠陪伴、守护和牺牲建立起来的情绪逻辑，更决定了它天然适于阖家观赏。
跨越近30岁的主演组合构成了两种不同的观众入口，柳海真负责稳——生活感、可信度、喜剧和正剧间的转换；朴志训负责新——他让端宗更易被年轻观众靠近、怜惜。在今天的市场上，这是一种比能上热搜更稀缺的电影特质，而一旦家庭成为观影单位，票房便会呈倍数递增。
《与王》的成功还体现了韩国电影工业近年的一个微妙变化：年轻演员，甚至偶像明星出身的演员，在商业电影里的位置正在被重新理解。制作方显然不是简单地把朴志训当作流量符号来使用，而是把他放在了一个既能服务角色，又能帮助影片触达更年轻观众的位置上。这不是“流量换票房”的粗暴逻辑，而是一种更细致的市场触达方式。
朴志训粉丝应援
这些年一直有“观众越来越难走进影院”的说法，流媒体确实改变了人们的消费习惯，影院不再天然地拥有观众。我们也总是带着警惕心去看待那些“前半段轻松、后半段催泪”的作品，仿佛情绪一强，电影就会老套。
《与王》的成功反而打破了这种惯性思维，只要人物能立住，并且基于可信的关系上，由此产生的情绪就不是廉价的，而是十分有效的市场语言。
片场花絮
《与王》的成就有目共睹，但它也不该被过度神化成韩国电影全面复苏的证据。以后的爆款或许还会一个接一个，其他电影想分到同样的注意力反而会更难。这背后牵涉到韩国电影工业的一个老问题：热门电影和银幕资源总是绑得很紧。
韩国电影市场带来的思考，不只是观众选择，也包括资源分配——影院到底是在放大市场，还是在让市场变得集中。诚然，《与王》受益于这种结构，它始终没有被市场提前挤下去，放映系统愿意继续给它时间和空间，票房神话不是只靠观众买票堆出来的，也是产业链继续押注它的结果。
人们不是不想走进影院，只是越来越需要理由。而《与王》提供的理由足够简单、扎实——任何人都可以沉浸其中。这种成功未必能被轻易复制，但至少说明了一点——韩国电影仍有被重新点亮的可能。
剧组合影
《环球银幕》专访
《与王生活的男人》制片人张元硕
作为当代韩国颇具影响力的电影制片人，张元硕曾主导多部高票房与高话题度类型片，如《恶人传》和《犯罪都市》系列。他身上也具有成功电影人典型的特质——既具备成熟的工业化制作经验，又对市场趋势和观众心理有敏锐判断，是韩国电影产业体系的推动者。
在本次采访中，张元硕围绕《与王生活的男人》的开发缘起、创作理念以及制作过程展开深入分享。
Q：决定推进《与王》时，它最打动你的地方是什么？作为制片方，如何理解这部作品？
A：《与王》是我和“OnDaWorks”的林恩静代表一起策划开发的，林代表曾表示，普通人牺牲自己的安宁与和平，坚持行义（“伪善被祸，吾所甘心”）的故事，在当今时代仍能引起共鸣。
林代表最初拿着剧本找我合作时，我是从完成度与有趣程度进行斟酌的，我始终坚信，最重要的永远是剧本。读《与王》剧本时我流泪了，我想如果只读文本都能如此，成片也一定能打动人心。
Q：历史题材的韩片韩剧常被认为存在一定的理解门槛，但《与王》成功进入了非常广泛的大众市场。在开发阶段，你如何思考“让历史题材被观众接受”这个问题？
A：早在20年前我就以制片组组长的身份参与了《王的男人》的制作，我参与的2011年的历史剧《最终兵器：弓》也吸引了680万名观众，成为当年最卖座的韩国电影，因此我并没有“历史题材很难成功”之类的偏见。
我认为只要故事具有普遍性，就能超越时代引起共鸣。《与王》基于一段令人心痛的历史事实，但类似的故事还在不断重演，我相信它对今天的观众也具有感染力，人们能够感受到那种悲切、内心的触动和悠长的余韵。
Q：在角色塑造和市场接受度两个方面，本片选角时最优先考虑的标准是什么？例如，在选用朴志训饰演端宗时，制片方更看重角色契合度，还是意识到启用年轻演员有助于拉近与年轻观众的距离？
A：很久以前我就认为，电影的票房成功并不存在所谓的“明星力量”。只不过，顶级演员通常会比别人更早收到有趣且完成度高的剧本，而他们也倾向于选择这些剧本，因此票房成功的概率更高——某个演员的票房号召力并不能决定一部电影的好坏。
不过，投资发行方仍然不断要求我们选用顶流明星，确实让人困扰。但我相信，在适当反映关键决策者要求的同时，还是要选演技好、与角色相符的演员，我们一直努力这样做。
Q：从韩国电影市场的经验来看，年末年初和春节前后通常是家庭观影需求旺盛的时期。《与王》最终选择了冬季假期和春节前上映，制片方是基于怎样的判断做出决定的？考虑到疫情后韩国电影界对节假日上映持较为谨慎的态度，如何评估机会与风险？
A：在韩国，制片方通常跟随发行方的决定定档。影片完成后，我们在后期制作期间面向普通观众进行了盲测，即在成片完成前，邀请观众观影并做问卷调查。在调查中，最重要的两项指标：满意度（电影是否有趣）和推荐度（是否会向他人推荐）5分满分，超过4分就是积极的信号。在我们进行的两轮盲测中，两项指标均超过4分。因此发行方提议将影片定档在春节假期，恰好与冬季假期重叠。
在韩国，观影旺季有四个：7月底到8月的暑假和夏季休假期间、12月底到1月的寒假和冬季休假，以及春节和中秋假期。不过，疫情后传统旺季的概念逐渐淡化，只要电影有趣，不论档期都能成功，这种趋势正越来越明显。
试映会评论活动
Q：从上映后的票房走势来看，《与王》票房打开局面的关键节点是什么？如何看待社交平台等“非典型”的传播路径？
A：这种现象以前也存在，但疫情之后，尤其OTT（over-the-top media services，指通过互联网直接向用户提供音视频、通讯等内容服务的模式，仅需依托基础电信网络，无需网络运营商额外支持即可传输数据）平台扩张之后，人们只有在真正非常有趣的电影上映时才会去影院观看。
韩国近几年基于社交网络的病毒式营销不断扩大，观众越来越聪明，能准确判断上映的电影是否有趣。《与王》在上映后的第二个周末，春节假期开始后，观影人数才真正开始爆发式增长。这是因为看过的观众的推荐在市场上发挥了作用，这证明宣传和营销依然重要，但最重要的因素莫过于观众的口碑。
片场花絮
Q：当电影票房远超预期后，制片方在发行和营销策略上做了哪些调整？例如在影院合作、银幕数增长、宣传重点或与观众的沟通方式上，是否有根据市场反应做出反应？
A：发行公司Showbox方面制作了名为“拍摄实录”的内容，收集《与王》的工作人员拍摄的现场照片等，整理片场发生的趣事，持续与观众沟通。至于银幕数增长等，都是根据市场需求自然形成的，并没有特别下功夫。
韩国的电影市场非常残酷：表现好就给大量银幕且长线上映，表现差就毫不留情地砍掉。当然，我们与三大连锁影院（CGV、乐天影院、Megabox）一直保持沟通，不断探讨能产生协同效应的上映策略。
韩国电影资料馆
Q：《与王》的累计票房收益超过了《鸣梁海战》等国民级作品，在观影人次不是第一但票房刷新纪录的情况下，制片方更看重哪个指标？如何看待韩国电影市场的评价体系？
A：韩国是全球唯一一个以观影人次而非销售额为评价标准的国家。因此，突破千万人次具有特别的意义。我听说，韩国电影振兴委员会从今年7月起，也将把评价标准从原有的观影人次改为全球已达成共识的销售额。
按销售额计算，我们的电影目前以1518亿韩元位列历代第一，我认为这个纪录在短期内很难被打破。而对于制片方而言，当然希望销售额越高越好。
Q：回顾《与王》的成功，哪些经验是可以复制的，哪些因素具有偶然性？通过这部电影的成功来展望当下的韩国电影市场，如何理解它的产业意义？如果要介绍这次经验，你最想强调的是什么？
A：在制作中，我始终重视观众对剧本的评价，并努力将这些评价反映到成片中，如之前提到的盲测。这次的《与王》是这样完成的，《犯罪都市》系列也在经历同样的过程。根据我的经验，那些珍视并认真走完这一过程的作品都取得了成功。
因此我认为，在电影完成过程中积极吸纳观众意见的方法是可以复制的。不过，最终创下票房第一的纪录，与其说是技术或诀窍，不如说近乎奇迹。
破千万大合合照
我们的电影为长期低迷的影院注入了活力。它证明了一点：只要电影足够有趣，观众就愿意付出时间和精力，走进影院，这一点是我们为产业留下的最清晰的意义。随着OTT平台的出现，消费者能够以更低的价格，更便利、合理地消费内容。
进影院看电影这种行为正逐渐像旧时代的遗物一样消失。但我们相信，人们仍然会珍惜、热爱并怀念这种体验——与陌生人一起坐在黑暗中，全神贯注地度过时间，一同欢笑、哭泣，体会感动。
《与王生活的男人》完整报道
请见《环球银幕》5月刊