年轻人还看武侠吗，隔三差五这个问题就被反复提问，今年来看，武侠作品带来不少惊喜，江湖仍在继续。
年初《镖人》大热，行云流水的打戏把观众带回到了经典武侠时期，正在优酷播出，热度破9000的《雨霖铃》，全新的视角加上硬核的武打，让观众对“侠”有了新的感受。
展昭（杨洋饰）与掌日史（蒋易饰）的一场对打很好的展现出了中式武侠的力与美，这场戏中不断切换两个角色的特写，展昭出招前，剑气划过落叶，落叶飘起，很有大招前的氛围感，后来展昭出招干脆利落，一击即中，掌日史接了一招之后还想再战，殊不知方寸之间，胜负早已知晓。
同时，每一帧的设计都非常精巧，像极了《沧元图》《雾山五行》等优质国漫的分镜，不免让很多观众惊呼“在国剧里看到了国漫风”。
从《少年歌行》《暗河传》到《雨霖铃》，一直以来，优酷都在持续打造“新武侠”，不断在形式上和内核上注入当下性和创新性，加深与年轻观众的连接。
战损版展昭，不断觉醒的热血成侠之路
《雨霖铃》中展昭一出现就很与众不同，对“侠客”的塑造非常现代化，是一款非常活人感的大侠。
与故事中正义果敢、功成名就的展大侠相比，这版展昭一出现就是战损版，他在不断的挣扎和觉醒中逐渐成为一个真正的侠，这与当下的国漫风格很相似，有少年英雄热血不断成长和逆袭内味了。
在人设上，展昭是个典型的美强惨，开篇从“体制内侠客”沦为“通缉犯”，被黑白两道追杀，身中剧毒、又负重伤，即便是战损版状态，仍然拥有侠义精神，舍身救下章若楠饰演的霍玲珑和一个身世悲惨的孩子。
这个全新的切入点让观众看到了展昭的另一面，在成为大侠的路上，满是展昭的鲜血、迷茫和坚持。
他在庙堂和江湖之中做着艰难的抉择，他的迷茫在于看不清前路，无法完全在秩序内，也没办法见死不救，这是法与情的相悖，也是展昭这个人物的复杂之处，既有伤痛的过往，也是坚定的理想主义，跟国漫里伤痛后逆袭的少年英雄文脉相通。
即使在迷茫中他也能遵循本能，不顾自我安危去救别人，在剧里，他拼尽全力从修罗教手中救下众人，当他拿刀对着修罗教时，作为一个大侠他本该快意恩仇，杀人偿命，但他最终却选择用律法来约束自己，在“官”与“侠”之间，他的犹豫显得格外真实。
而展昭与霍玲珑、白玉堂三人的人物设定上也很有新意，三人一边互帮互助，一边互相牵制，舍命相陪的同时也不忘互相挤兑，“猫鼠铁三角”是经典的漫画感角色配置。
展昭是少年老成的武力担当，靠着残血也能统领全局，霍玲珑是机智担当，看似被动，其实每一个选择她都出自本心，白玉堂是气氛担当，看起来玩世不恭，内心满是反叛精神。
不仅主角们很有漫画感，《雨霖铃》中的其他角色称呼、兵器名字、武侠招数也很有江湖角色游戏的风格。
比如霍玲珑的兵器叫“阴阳犴”，她会的轻功叫“惊鸿一瞥”，展昭性格克制沉稳，他的武器叫“湛卢”，他的大招叫“鹤冲天”，其他角色如“黑狐妖智化”、“四大神君”等，这些名字一报出来，漫画感瞬间拉满。
手搓武侠，传统与现代的美学嫁接
如果说《雨霖铃》的人设和人物关系是少年英雄的热血感，那动作戏和画风上，《雨霖铃》更是把中国传统的美学基因与当代主流动漫的审美偏好巧妙地嫁接在了一起，为观众打造了一场视觉盛宴。
在动作戏上，《雨霖铃》属于纯手搓硬核武侠，拳拳到肉，剑剑见血，燃向打戏很有二次元热血番的风格。
武打编排融汇了中国传统武术套路与兵器，每场戏的打法会根据剧情改变，也会根据人物性格来调整，像展昭内敛、霍玲珑英气、白玉堂机灵等。
比如开篇刺客搏斗，是人狠话不多的打法，无论是兵器相交的铛铛声，肉体撞翻桌子的的砰砰声，还是剑气划过的刷刷声，很有视听冲击的效果。
尤其是近战，更有硬核打戏的直击感，展昭在渡船之间腾挪跳跃，兵器只能就地取材选择旗杆，一套棍法使得大开大合，凌厉无比，兼具激烈决斗的高燃爽感和英雄落难的破碎感，热血的同时又很有沉浸感。
而在画风上，《雨霖铃》更是用传统美学把武侠的意境发挥的淋漓尽致，这与主流动漫的审美不谋而合，比如《雾山五行》在传统水墨山水画的基础上，结合现代审美艺术，无论是山林叠嶂，还是金木水火土，都恰到好处地描绘出来。
在《雨霖铃》中，美术参考宋画与敦煌岩彩，比如片头的水墨画，细腻的好像国漫的分镜，同时又非常有江湖气息，水墨缓缓流动，人物溶于天地，很有侠之大者，为国为民的意境。
此外，漫画感还体现在《雨霖铃》的视听语言上，如开头所述，导演通过声音设计、分镜构图、光影色彩来不断强化戏剧冲突和情绪张力。
无论是开篇杨洋饰演的黑衣展昭带着斗笠遮住半张脸，冷冽的色调配上丝滑的运镜，出场二次元感拉满，还是之后雨夜1v30的对决，都可谓新鲜刺激，给武侠剧注入了一波新画风。
新武侠赛道，优酷用“当下性”打造新的国剧武侠天花板
《雨霖铃》看片会上，侯鸿亮直言：“很感谢优酷能给我们这么大的一个创作空间，让我们来手搓武侠。“
这种创新、大胆的“打法”已经不是优酷第一次“放大招”了，在探索新武侠赛道上，优酷风格独树一帜，且一直在积极探索。
在形式上，优酷一直在贴近年轻观众的喜好，在《少年歌行》与《少年白马醉春风》中，突出燃感与视觉冲击，《少年歌行》的打戏干脆利落，很有热血感，《少年白马醉春风》动作戏巧妙地与国风美学融合，让观众感受古典美的意境。
到了《暗河传》更是大胆采用了“暗黑武侠”的概念包装，不确定的飘忽感让武侠有了新风格，这次《雨霖铃》更是把传统国风与二次元相结合，更符合当下年轻观众对于燃向的打戏和意境之美的追求。
除了外在形式，优酷也一直不断的与观众进行情感连接，满足观众喜好的同时，更能共情观众的内心处境，不断拉进和观众的距离。
这体现在平台一直在打造武侠对于年轻观众的“当下性“，对武侠精神有更广义的探索。
传统的武侠作品很少展现大侠的青春热血和中二阶段，优酷的武侠剧率先开辟了“何以为侠”的时代，以《少年歌行》《少年白马醉春风》为代表，剧中的“少侠”们对世界有好奇心，他们有着对情谊和侠义的幻想，有冲动也有不妥协，这种鲜活的少年气，精准呼应了当代年轻人的生活态度，不被定义，勇往直前。
到了《雨霖铃》，“侠义“二字更加深了当下性，“猫鼠铁三角”的成长把“侠”翻译成了当代观众能共情的困境，展昭的困境，其实就是当下年轻人的困境。面对一个复杂的社会，年轻人应该做什么样的选择，如今的信息繁杂，每个人都要学会做判断。
其实无论是《镖人》还是《雨霖铃》的热播都能看出观众对武侠的热爱，对侠义精神的向往，只要内容足够优质，武侠复兴就不会只是一句口号。