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本以为是古装武侠剧的黑马，结果评论区全是弃剧吐槽，清一色的差评里，最扎心的全指向他的演技，这反差感直接拉满，到底是剧不行，还是演员撑不起？
先说说这部剧的基本盘，宣传时吹得天花乱坠，主打“江湖侠气”，还放了不少打戏片段吸睛，毕竟杨洋的古装造型一直是加分项，之前的古装剧也积累了不少粉丝，不少人都是冲着他点开的这部剧。
可点开第一集，观众直接看傻眼了。
制作不算拉胯，服化道看着有质感，画面色调也走的古风路线，但偏偏输在了最关键的地方，打戏和剧情。
宣传的“行云流水武打”，实际看下来全是慢动作，每一个招式都刻意摆造型，没有半点实战的凌厉感，就像小孩子过家家，中看不中用。
剧情更是拖沓到让人犯困，前两集就像流水账，东一榔头西一棒子，没有明确的主线，上来就是乱糟糟的打戏，人物背景一点没介绍，看得人云里雾里。
更离谱的是滤镜，磨皮开得太大，演员脸白得连表情细节都看不清，明明是古装剧，却透着一股塑料感。
咱们再来看演员，先是主演杨洋。
说到演员，就不得不提杨洋，作为顶流，他的演技一直是争议点，但这次《雨霖铃》里，他算是把“端着演”发挥到了极致。
他从出道起就主打高冷人设，古装剧里更是常年维持着“精致建模脸”，表情管理严苛到失去灵气。
早年间他演的古装角色，虽然也有争议，但至少还有少年气，可近几年，他像是被人设焊死了，不管演什么角色，都是一个表情。
在《雨霖铃》里，他饰演的展昭，本该是侠肝义胆、有血有肉的江湖侠客，可他演出来的，全程都是紧绷着的状态，眼神空洞无物，没有半点侠客的洒脱和凌厉。
再看台词更是灾难，念得平铺直叙，没有一点自然起伏，就像机械念稿，连断句都显得生硬，完全没有代入感。
打戏就更不用提了，动作软绵无力，镜头一拉近，就只剩他摆好的姿势，没有半点力度和速度，武侠剧该有的侠气，被他演得一干二净，全程像在拍古风写真，频频出戏。
不光是杨洋，女主章若楠的表现也没好到哪里去，本来以为她的清新气质能适配古装角色，结果看了几集才发现，她根本撑不起这个角色。
先不说演技，她的普通话都不标准，一开口就出戏，脸上像戴了一张假面，没有任何表情变化，像块木头一样，连基本的情绪都传递不出来。
更让人糟心的是女主的人设，简直是“厌蠢症”克星。
前期没什么本事，却爱惹事生非，为了救一个素不相识的小孩，硬生生得罪了唐门和升云庄，堪称“麻烦制造机”。
最离谱的是，救了小孩之后，连看都不看紧，为了拿两条裤子，直接把孩子弄丢了，逻辑全靠硬凑。
剧里的配角和剧情更是让人无力吐槽，官兵蠢得离谱，抓了唯一的幸存者小男孩，居然只安排一个人看管，结果被寒水宫的人轻松劫走，看管的官兵还送了命。
寒水宫的反派更是离谱，打架的时候，一个人动手，另一个人就站在旁边纯围观，像个误入现场的NPC，明明可以一起上，却非要等对方打完，最后明明只有一个人受了轻伤，却直接跑路，连要带回去的孩子都不管了。
有网友吐槽：“冲着杨洋看的剧，结果半集都没看到他的戏份，女主全程霸屏，演技差还爱惹事，编剧怕不是用AI写的剧本吧？”、“磨皮滤镜开得能反光，演员演技僵硬，剧情逻辑混乱，看了一集就想拉黑，这就是工业古偶流水线烂片实锤了。”
杨洋这些年他一直没有跳出“高冷面瘫”的舒适区，不管什么角色，都用一套表演方式，久而久之，观众自然会看腻。
他不是没有能力，只是太执着于维持自己的“顶流人设”，不敢突破，生怕破坏自己的精致形象，久而久之，演技就越来越僵硬，失去了灵气。
更重要的是，现在的很多古偶剧，都陷入了“重颜值、轻内容”的误区，一味追求服化道的精致和演员的流量，却忽略了剧情和演技才是根本。
《雨霖铃》就是如此，打戏靠慢动作，剧情靠逻辑硬凑，演员演技拉胯，即便有杨洋的流量加持，也撑不起一部烂剧。
现在的古装剧市场，越来越多的流量演员，靠着颜值和人设圈粉，却不愿意在演技上下功夫。
他们以为只要有流量，就能撑起一部剧，却忘了观众的眼睛是雪亮的，一时的流量或许能带动收视，但想要长久发展，终究还是要靠实力。
如果剧方和演员都太敷衍，没有真正用心去打磨作品，最后只能沦为观众口中的“烂片”。
不知道大家都看这部剧了吗？你觉得如何呢？