文｜洛洛
2026年北京国际车展上，斑马智能发布了一款车载Agent短剧产品——“元神小剧”。它首次以系统级融合的方式进入智能座舱，率先落地在比亚迪部分新能源车型上。超过一万部短剧被带入车载场景，“充电9分钟看3集”成了现实。
这件事不只是场景创新，也让我们看到横屏短剧商业化的一条新路。其实，横屏短剧很长时间里都被当作“精简版电视剧”，流量拼不过随时可看的竖屏短剧，留人能力又比不上有明星和大IP加持的长剧，一直处在比较尴尬的位置。
但骨朵梳理了2025年1月到2026年3月的横屏短剧市场表现后发现，这条夹在长剧和竖屏之间的赛道，正靠着它独特的内容优势和多元的变现方式，慢慢摸索出属于自己的商业模式。
竖屏的短板，横屏的突破口
竖屏短剧很擅长抢流量——节奏快、情绪强、爽点密集。但它的短板也挺明显：拍不了大场面，也讲不了太复杂的故事。
无论是千军万马的对峙，还是悬疑案件一层层剥开真相，又或者是角色从服装到眼神的细微变化，竖屏的画幅天然就不太适合呈现这些“细糠内容”。而这恰恰是横屏的长处。
从2025年1月到2026年3月骨朵平均热度TOP20的榜单来看，横屏短剧的热门类型主要集中在古装和悬疑两条赛道，其次是男频爽文。聚焦男女情感的剧集只有一部《炽热吸引》，而且加入了“哨向”这种新设定，带有很强的奇幻色彩。
都市爽文在竖屏里是爆款大户，但在横屏榜单里并不靠前。可见横屏和竖屏更多是错位竞争，而不是正面硬刚。
从长剧“压缩”过来的横屏短剧，虽然不以爽感见长，但在叙事和审美上有自己的优势。长剧团队擅长做复杂的人物关系和严谨的剧情，所以在竖屏很难做好的悬疑领域，横屏反而如鱼得水。比如《真相半白》《声渊》这类悬疑剧，分账都超过1000万，市场反馈不错。
不管是古装还是悬疑，都有很鲜明的类型标签，能直接吸引长剧的核心观众。而长剧团队对服化道、光影构图、场面调度的专业要求，也拉高了横屏的制作水准。在古装领域，横屏16:9的画幅能把置景和服饰的美感充分呈现出来，那些被竖屏简陋场景劝退、但又喜欢快节奏的观众，很可能就会转向横屏。
跟传统长剧比，横屏短剧像是“减脂增肌”：去掉注水、慢节奏和冗长铺垫，保持快节奏和高密度的爽点。它有点像长剧的质感内核加上竖屏的节奏外壳，既不像竖屏那样为了效率牺牲品质，也不像长剧那样体量太大、难免拖沓。
所以，横屏短剧其实不是竖屏的竞争对手，更像是长剧在融媒体时代的一种“变体”，或者说是长视频平台转型期的一个过渡产品。从产品设计上看，它正好卡在品质和效率的平衡点上，只是还没完全长大。
创新、男频、IP化：行业“趟路者”？
没有短剧那么大的流量池，也没有长剧的市场号召力，横屏短剧的方向在哪？答案还是得回到内容本身。
篇幅短、成本可控，反而让横屏短剧有了长剧没有的创作自由度。这正是它弯道超车的机会：做长剧不敢做的，做竖屏做不了的。
观众一直想看新东西，竖屏短剧一度用“爽梗”填满了这个需求。但网文热梗总有穷尽的时候，先尝新的人总会有甜头。长剧投资大、风险高，创作者往往比较保守，只敢打安全牌。而横屏短剧可以用小而美的体量，去尝试高概念科幻、冷门职业题材、全新的人物设定——做一个蹚着石头过河的先行者。
比如榜单第三名的《炽热吸引》，把“哨向设定”做了本土化改编，给男女之间的生理吸引和宿命感提供了很好的故事基础。奇幻色彩加持下，氛围感出色，名场面频频出圈，在社交平台上传播很广，也为创作者积累了观众信任。
《在你眉梢种红豆》同样用了新设定，融入了玉腰奴、相思蛊、百幻境这些东方志怪元素，构建了一个独特的奇幻世界。男女主的CP感和完整的人物线，吸引了一波“自来水”，成了2026年的黑马剧之一。
除了“新”，男频也是一片还没怎么开发的荒地。榜单里的《贤婿》《逆天成仙》《老街赵凤声》等男频短剧，分账都超过了千万，《贤婿》更是达到了2700万，成功撬动了男性观众的消费意愿。
目前横屏短剧里女性向的内容（比如古偶）供给充足，男频题材有比较大的市场空缺。一方面有大量的IP库，另一方面男性观众也确实缺东西看。从数据看，30-39岁的男性是男频剧的核心观众，这块群体的价值还有待释放。长剧拍男频因为投资太大，大家都很谨慎，横屏短剧刚好可以用适中的成本，做出节奏更快、特效合理的男频爽剧。
最后，不管是横屏长剧、横屏短剧还是竖屏短剧，都有一个共同的归宿——IP化开发。IP开发可以激活剧集资产、降低风险、锁定核心观众，让剧集不再是“开盲盒”式的一次性产品。
《唐诡奇谭》就是一个标杆。它不是孤立作品，而是《唐朝诡事录》的衍生剧，既能成为长剧的长尾，延续IP的生命周期，又能给长剧当“宣传片”——长剧带火IP，短剧反哺热度，形成良性循环。
平台也在鼓励系列剧开发（比如《皇后驾到》续集会有额外激励），这意味着未来成功的横屏短剧不会只是“一锤子买卖”，而是朝着季播模式发展，培养长期稳定的观众群。
分账破局，多点开花
横屏短剧的商业逻辑，核心在于高性价比和风险可控。没有大投资、流量演员和强力营销，只靠内容本身就能激活平台的观众池，吸引纯粹的剧粉，从而在分账赛道上拿到成绩。
从2025年1月到2026年3月的分账数据来看，横屏短剧的分账天花板在不断突破，“轻成本、重回报”的模型慢慢跑通了。
一方面，垂类赛道的短剧比如现代悬疑《遮云》、古装宅斗《锦绣宅心》，靠快节奏剧情锁定核心观众，分账都超过了2000万；另一方面，高回报项目的制作规格也在升级，横屏短剧开始引入知名演员，比如《朱雀堂》的万茜、秦俊杰，《在你眉梢种红豆》的赵晴、郑业成。其中《朱雀堂》是2025年的现象级作品，截至2026年1月在爱奇艺和腾讯视频双平台分账达到4852万，证明了优质内容可以撬动分账的天花板。
用短剧的预算请来长剧演员，一方面是因为拍摄周期短、档期占用少，另一方面也说明行业对横屏短剧的品质和市场回报越来越认可。只要质量过硬，横屏短剧完全具备“以小博大”的能力。
当然，也得承认：在全网热度和话题破圈上，横屏相比竖屏还是“过于逊色”。这主要是由使用场景决定的——竖屏适配手机单手操作，适合通勤、吃饭这些碎片时间；而横屏需要用户“转动手机或投屏”，本身就筛选掉了一大批追求“无脑爽感”的下沉用户。
其实，横屏短剧挤占的是长视频平台腰部剧的市场。在平台“降本增效”的背景下，那些制作成本中等、剧情注水、缺乏流量明星的A级或B级长剧处境很难。横屏短剧刚好填补了这个空白，抢占了原本属于“腰部剧”的那部分用户——他们对审美有要求，但耐心有限。
如果说场景不同决定了横屏和竖屏的不同商业模式，那也不意味着横屏短剧的商业价值就更低。恰恰相反，它的商业路径可以更多元、更稳健。
文旅定制，是最早被验证、也最有政策红利的赛道之一。2024年1月，国家广电总局推出了“跟着微短剧去旅行”创作计划，点燃了“微短剧+文旅”的热情。目前已经有多部横屏短剧上线，比如《一梦枕星河》（苏州）、《龙行龘龘》（常州）、《画中梦华》（开封·清明上河园），它们成了城市文旅的新名片。
对品牌来说，横屏短剧也是一个传递品牌理念、塑造品牌人格的好载体——比传统影视广告更灵活，比竖屏短剧更有信任感，比图文内容更沉浸。比如李佳航、印小天出演的毛铺草本酒定制短剧《我在90年代望父成龙》，把酒变成了穿越的媒介和父子情感的纽带，全平台播放量突破10亿，相关话题阅读量超5亿，是一次成功的品牌营销实践。
目前，品牌定制的横屏短剧已经从试水走向常态化。星巴克的《我在古代开星巴克》、劲霸男装的《茄克风云》……横屏短剧正成为品牌宣传里一个不可忽视的选择，这也是它独特的价值所在。
而当场景扩展之后，我们的目光就不能只盯着手机和电脑了。横屏短剧可以上星播出，接触到电视观众——比如《马背摇篮》在北京卫视、东方卫视双星联播，贵州卫视也推出了常态化的“即刻短剧”展播季。横屏短剧正在从“小屏”走向“大屏”。
以上三种模式已经探索成功，并且比较成熟了。而对于横屏短剧的未来，一个更重要的待开发场景，就是文章开头提到的汽车场景。在汽车成为“第三空间”的今天，车载娱乐可以说是一片蓝海。
横屏短剧正好适配车载场景的内容供给：长剧太长，不适合碎片时间；竖屏短剧画幅不对。横屏短剧几乎是唯一在“时长”和“画幅”两个维度上都匹配的内容形态。
斑马智能的“元神小剧”，给横屏短剧打开了一个全新的想象空间。如果说以前的车载娱乐只是手机投屏的附属，那“元神小剧”这类产品就是系统级的融合——横屏短剧获得了车机系统的原生入口、推荐位和交互逻辑，不再需要用户主动“找剧看”，而是车载场景主动“推剧看”。
在此基础上，横屏短剧的商业模型完全可以延伸：车企定制、品牌剧场、场景化广告……它完全可以依托车载环境来做内容开拓，版权价值和场景开发价值会重新被打开。
车载Agent的出现，也会让横屏短剧的行业价值被重新评估。它不再只是腰部剧集的简单替代，也不用再去眼红竖屏的流量收割。当车企需要轻量、高质量、画幅适配的内容来提升座舱体验时，横屏短剧几乎是唯一的选择，它会成为智能汽车生态里的内容刚需，在这里建立起自己的护城河，不用活在谁的阴影下。
所以，未来横屏短剧的想象力，不应该被“分账”两个字框住。
它的另一种魅力，或许在于重新定义了“什么内容可以被定制”——文旅宣传、品牌剧场、车载生态……每一个方向都是实实在在的变现路径。
而它的发展，从来不是一场取代游戏。长剧不会被取代，竖屏短剧也不会消失。它可以走一条自己的路：在分账之外，做一个服务于B端的、轻量而有品质的内容载体。
未来的影视创作者，或许不必再局限于长剧或竖屏赛道。在它们之间，横屏短剧正解锁多种商业化路径，拥有无限可能。
