文案|一十三
编辑|苏打水
《雨霖铃》终于来了。
作为正午阳光出品的首部武侠剧，制作班底的水准不用多说。
侯鸿亮监制，《开端》导演刘洪源执导，《知否》编剧吴桐操刀改编古典武侠小说《三侠五义》。
这部剧既保留着纯血武侠的厚重质感，又结合流行元素为故事注入了新鲜血液，重构了武侠格局。
剧本扎实，选角自然也不会含糊，首当其冲的毫无疑问是男主杨洋。
这个角色的荧幕形象被刘德华、严屹宽、黄日华等演员诠释过，而这次杨洋重塑了展昭的形象。
他的骨相周正，俊美不失硬朗，剑眉星目的形象完全符合观众对古装美男的想象。有舞蹈功底的杨洋身形挺拔、仪态端方。
颜值给予了他古装造型的可塑性，可以温润如玉，也可以锋芒毕露。
新剧中展昭高马尾的造型刚好能凸显杨洋的面部轮廓，清爽又英气，窄袖劲装不会掩盖他的体态优势，立如青松。
展昭的“半官半侠”的形象人设充满矛盾感，作为侠客他疏离、清冷，作为侍卫他克制、沉稳。
杨洋自带的刚正不阿的气质，与展昭冷冽的侠气、炽热的内心不谋而合，适配展昭的人设。
尤其是展昭雪夜红衣战损的画面，视觉冲击力拉满。
只见他撑着手臂起身跪在地上，额头的伤口还在渗出鲜血，脸上沾着星星点点的血痕，映着深红的长袍，立体的五官在灯光下形成晦暗不明的光影。
破碎感的表象，力量感的内核。
颜值只是杨洋塑造展昭的一方面，这次他的演技也令人刮目相看。
展昭坚定的站在公理正义的一方，当他对反派发出掷地有声的诘问时，周身散发着肃杀之气，眼神冰冷。
从逐渐激昂的台词语调中，能够感受到了展昭压抑的怒火正在爆发。
台词铿锵有力，杨洋的情绪也充满感染力。
展昭看着倒在自己怀中的好友，被跌宕起伏经历磨砺到坚硬的心也会感到压抑、痛苦，为了平复情绪闭上眼睛的瞬间，一滴泪从眼角滑落。
硬汉柔情在这一刻展现的淋漓尽致。
杨洋拿捏了古装武侠剧的氛围感，演出了展昭的孤勇与热血。
但凡杨洋拉胯一点，都压不住这群炸裂的男配。
首先是方逸伦。
他算是内娱新晋的“天选古人”，五官线条利落、眉眼颇有古韵，古装扮相的辨识度远远超出现代造型。
新剧中方逸伦饰演了白玉堂，身着白衣、发带束发，静态是芝兰玉树的公子哥，气到泛红的眼角流露着青年意气，即使造型素雅看起来也并不寡淡。
动态又能展露出长身玉立的风采，白玉堂手持长剑，衣袂翻飞时的样子完全是行走江湖的潇洒侠客。
方逸伦的外形和演技都适配白玉堂的人设，这个角色在剧中与杨洋的对手戏也不少，看来这次又有机会出圈了。
其次是张铭恩。
曾经张铭恩也是凭借《老九门》中配角出圈，他饰演的张副官兼具了霸气与少年感，狠狠圈粉。
新剧中，他饰演了襄州马步军指挥使邵继祖，应该是属于襄阳王派系的反派角色。
张铭恩的状态不错，身披紫色官袍，衬出几分贵气，帷帽将视觉重心集中到他的五官上，凌厉的眉眼给人一种邪魅、冷峻的观感。
反派角色的人设足够立体，也同样能抓人眼球，邵继祖奉命追杀展昭，他的一举一动都暴露了立功夺权的野心。
张铭恩将角色轻狂、跋扈拿捏的相当精准。
最后是是安。
这位也是在《以法之名》中演绎出场不多的配角乔振兴，给观众留下了深刻印象。果然，人火了脸就清晰了。
是安这次饰演了金震平，表面悬壶济世，实则胸有城府，斯文儒雅的外表与贪婪执拗的反派特质颇有反差感。
金震平也是反派阵营中的关键角色，交给他来演绎令人安心。
结语
从《雨霖铃》的选角看得出主创团队的用心，无论是主角还是配角，演员的形象气质都契合人物设定，才会有1＋1＞2的效果。
杨洋作为男主角，完全能扛起作为剧情核心的重担，其他配角的状态也不输，比起所谓的“掀桌”，更关键的是共同成就一部作品。
《雨霖铃》的剧本、妆造、场景的质感都体现着主创团队的良苦用心，相信演员的发挥也不会辜负观众的期待。
那么，这部剧中你最期待哪一位演员的表现？