为什么于和伟的这段表演可以封神?因为它踩到了中国人真正的痛点

为什么于和伟的这段表演可以封神?因为它踩到了中国人真正的痛点

为什么于和伟的这段表演可以封神?因为它踩到了中国人真正的痛点

文案 |十四北

编辑 |南枫

到底什么才算是真正的好演员

看了《八千里路云和月》的最新剧情,我算是知道了。

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当下,剧情已经更新到四分之三,最高潮到来,又狠狠割了一波泪点。

不得不说,张永新导演与于和伟还真是绝配。

从开篇,观众就翘首以盼于和伟亮相,到如今田家泰下线,他的确为整部剧贡献了最高光的情节。

配角演出了主角的味道,精彩,着实精彩。

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每次都会为于和伟诠释的人物动容。

田家泰是上海法租界内赫赫有名的实业家。

刚亮相,观众看到的,是幽默、接地气的他。

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前期镜头也不多,比起其他人也没什么大开大合的戏份。

可只要田家泰出镜,总能第一时间抓住观众的眼球。

他是鲜活的、热烈的。

不拘小节到直接上手拿包子就啃,或开怀大笑或摆弄照相机,明明是没什么特殊含义的镜头,却能让烟火气瞬间四溢。

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一打眼,还真有点像《觉醒年代》的陈独秀。

可细细观察,不难发现两者的区别。

于和伟精心设计的不经意小细节,将田家泰大义的底色勾勒得淋漓尽致。

稍有不慎就容易演得“疯疯癫癫”,可每当要过劲又总能恰到好处地收回来。

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就是这么神奇。

于和伟身上好似有一种魔力,那样沉稳幽默,独具成熟男人的特殊魅力。

明明西装革履,却又让人感觉不到丝毫架子。

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田家泰出镜就与“吃”结下了不解之缘。

这样平平无奇的桥段,却吃出了一种“行家”的感觉。

而透过吃饭,又仿佛能窥见田家泰在事业上的独到见解,以及做决策时的果断。

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好演员就是这样的,能把最普通不过的情节,抽丝剥茧通过展现在镜头中的所有,来向观众传达人物的性格底色。

那是经过千锤百炼后的游刃有余,在表演之余还不忘稍作收敛。

或许剧本上,只是简单的“苦笑”两个字,可观众看到的,是一个男人戛然而止扬起的嘴角,和满是心酸无奈、甚至饱含热泪的双眼。

不动声色地一瞥,已然胜过千言万语。

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田家泰作为上海的实业家,当然也会被侵略者相中。

而在年代抗战题材中,这样饱受质疑却不忘初心的企业家形象也不少见。

但,能稳稳接住英雄光环,把人物脚踏实地刻画出来,却不简单。

可于和伟,却总能不着痕迹地将剧情推上高潮。

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比如中秋节,日本同学来访。

这时候正是敏感时期,他们带着日式月饼,也是来打探口风。

田家泰笑而不语、看破不说破,可一招一式间都表明了自己的态度。

他手拿小小的日式点心,没有表现出任何不满,却只望着对方:

我吃可以,但是得你先吃。

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对方疑惑:先吃后吃,有什么意义吗?

田家泰:没有意义,但我就是要你先吃。

这里纠结先吃后吃,配上背景极易“上纲上线”,而于和伟却完全没有表现出任何刻意或是刁难之意。

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因为对方是自己的老同学,关系非常好。

以田家泰的待客之道,他不可能冷脸以对,可就算如此,作为中国人的骨气也必须立住。

所以,从这里,已经能看出田家泰没有半分可能向日本人低头。

那样骄傲的小表情仿佛是理所应当的,想必这种诠释也完美迎合了导演安排此情节的意图。

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直到七哥下线,田家泰的内心防线终于崩塌了。

不难看出,开场于和伟就为自己的表演留有一丝余地。

即使直白又张扬,却依旧保持身份应有的体面,可到这里,所有的一切都不重要了。

属于田家泰的悲剧色彩开启。

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如同被打开了某个开关,他整个人仿佛都被破碎感笼罩。

造型与之前没有任何区别,可田家泰的天好像塌了。

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于是,再见日本朋友,田家泰的态度彻底改变。

他依旧儒雅高贵,面对到访的“客人”不会冷脸相待,可微笑之余,总能让人察觉到若有似无的嘲讽之意。

是内心的挣扎,也是对现状感到绝望。

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如果说一切都一切,都是为田嘉瑞悲壮下线做铺垫,那么一开始就在网上火出圈的“扇巴掌”戏份,绝对是导演最满意的桥段。

正是有了于和伟之前入木三分的刻画,才会让接下来的剧情爽感爆棚。

契机,是打碎的君子兰。

在他打算签字的一刹那,田家泰突然提了一嘴。

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依旧是开玩笑的状态。

只是个盆栽,有这个必要吗?

他们说的是盆栽,可田家泰不是,屏幕前的观众也心知肚明。

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于是他抬起了手。

抬手的那一刻,田家泰的眼神有那么一瞬狠戾。

来了,终于来了?

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没想到他只是轻轻地碰了碰日本人的脸蛋。

田家泰笑了,日本人也跟着笑了。

原来还真的只是开玩笑。

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紧接着,田家泰毫不犹豫地扇了对方的脸。

一下又一下,在其他人都愣住时,他又趁机给了好几下。

这下,田家泰是真的笑了,像一开始那样,释然地开怀大笑。

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仿佛在脑海中想象了许久的画面终于实现。

这么长时间憋在心口的气,终于舒展开来。

气氛是紧张的,无论是日本人还是田家泰身边的女主,都在为下一刻暴风雨的来临而忧心。

然而,只有田家泰是发自内心的畅然,仿佛真的自由了。

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从上线的时候,这段戏就大出圈,即使宣传了这么久,真正看到还是觉得精彩。

原来封神的演技,也可以是“暴风雨前的平静”,这次,于和伟又献上了教科书式的表演。

结语

看于和伟表演,总会让人很享受。

观众享受,于和伟似乎也非常享受。

大义凛然、光环围绕,可真正打动人心的不是编剧赋予的设定,而是经过演员雕琢打磨后,浑然一体的魅力。

没有大喊大叫、爆发式哭戏,好像一切都那么平静,却足够让观众在内心下一场酣畅淋漓的大雨。

为什么于和伟的这段表演可以封神?因为它踩到了中国人真正的痛点

无论是《觉醒年代》《沉默的荣耀》还是《八千里路云和月》。

于和伟总能在相似的角色中,用细腻的表演带给观众不同的震撼。

没有炫技,全是感同身受。

为什么于和伟的这段表演可以封神?因为它踩到了中国人真正的痛点

就算戏份不算多,即使是配角,只要演员实力在线、态度到位,总能给人物鲜活饱满的生命。

这次,我又被于和伟的演技折服了。

南枫娱乐圈

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