过完年，在横店拍了两部竖屏短剧，发现了一种怪现象：去年剧组爆满的几个热门片场，竟然门可罗雀。要知道，去年来拍的时候，如果不提前一周预订，几乎是约不上档期的。
横店的热门片场尚且如此，那些普普通通的片场更是惨不忍睹。
横店尚且如此，那些本就萧条的二三线城市的拍摄基地，估计更不好过了。
我不禁思考一个问题：实拍短剧大幅缩水，那些遍地开花的短剧片场、拍摄基地，会走向消亡吗？如果不想消亡，又该如何转型升级呢？
首先，我们先分析一下实拍剧骤减的原因。
一方面呢，是AI技术的强势冲击，真人短剧单部成本50到100万，而AI短剧成本仅为其三分之一，3-5人几天就能完成制作，效率和成本优势断层领先。
另一方面，随着短剧的爆发，同质化很严重、粗制滥造，平台收紧合作政策后，低质量的实拍短剧自然被市场淘汰，大量依赖低成本实拍的中小片场，自然是首当其冲。
但做片场的朋友，也不必过度悲观：AI不会完全取代实拍，片场更不会彻底消亡。
观众的需求，决定了实拍片场的不可替代性。红果平台数据显示，实景拍摄的动作类短剧，完播率比纯AI特效剧高出40%，付费转化率高出29%；
真人演员传递的情感温度、实景拍摄带来的真实质感，是AI无法复刻的。
尤其是精品短剧、年代剧、动作剧，观众更偏爱实拍带来的沉浸感，这也让实拍片场保留了核心生存空间。
但是，毫无疑问，片场想在这样的大环境中生存，也会很难。不进行转型升级，几乎是不可能的。
首先，片场可以从“单一租赁”转向“技术融合”。
现在，已经有不少的拍摄基地组建AI产能团队，打造AI辅助拍摄系统，把实景拍摄和AI特效、虚拟场景结合，这样既保留实拍的质感，又能降低制作成本，这对制作方很有吸引力。
其次呢，片场可以从“烂片量产”转向“精品深耕”。
比如横店这些老牌基地，可以利用自己强大的场景资源，完善的配套，专注承接那些精品短剧、定制化短剧的拍摄，摆脱低价的内卷。
最后，也是我个人最支持的一种模式，就是从“场地提供者”升级为“产业服务商”，整合剧本创作、演员匹配、后期制作、宣传发行，这样的全链条资源，打造短剧产业生态，而不是单纯出租影棚。
如果片场老板不懂内容创作，又不想增加人员成本，也可以引进一些优质的制作团队合作，以闲置的片场入股，把收入后置，等作品上线后再进行收益分成。这样，不仅能盘活闲置的片场，说不定还会有爆发式的收入。
说到底，实拍剧骤减不是片场的“末日”，而是行业洗牌升级的信号。被淘汰的是低质量、无配套、模式单一的老旧片场，而懂得拥抱技术、深耕品质、完善生态的新型片场，只会迎来更广阔的发展空间。
AI是工具，不是终点，实拍是根基，不是负担，二者融合共生，才是短剧片场未来的核心出路。
好了，今天的分享就到这里，你觉得短剧片场未来还会有哪些新变化？
欢迎评论区留言交流。
声明：个人原创，仅供参考