《冬去春来》这部由白宇、章若楠、林允、王彦霖领衔主演，老戏骨丁勇岱、萨日娜、田雨、左小青特邀主演的大剧，光看演员阵容就充满了期待。
几位演员都是实力派，涵盖了老中青三代。丁勇岱、萨日娜在年代剧《人世间》中，已经给观众贡献了教科书般的表演。
两位老戏骨的表演真实、克制、后劲极大，感觉他们不是演出来的，是活出来的。
老夫妻的爱不是说出来的，都在眼神和动作里，一句“他爸”，道尽了几十年的风雨同舟。
导演郑晓龙是公认的国剧教父级别的，名副其实的爆款制造机，代表作横跨30多年。
《渴望》《、甄嬛传》、《芈月传》、《金婚》、《北京人在纽约》、《红高粱》、《南来北往》、《幸福到万家》、《藏海传》等，部部是精品，数都数不过来。
继《太平年》后，“九郎”白宇一头扎进了北京小旅馆！他和章若楠饰演的想成为歌手的庄庄相遇在火车站；
和田雨饰演的做群演的郭宗宝、王彦霖饰演的萨克斯手陶亮亮、曹征饰演的想当画家的曹野，合租在“冬去春来”旅馆108房。
90年代北京，一间“冬去春来”小旅馆，成了艺术青年的乌托邦。他们的困境，也是不少当代打拼人的真实写照。
北京会让每个初来乍到的人看清现实，北京也不会亏待每个努力的人。几位主角表面都在谈理想抱负，其实为了生计都挺务实的。
剧组1：1复刻了北京胡同场景，“二八大杠”自行车、胶片式照相机等年代物件，力争还原90年代的北京原貌。
徐胜利到北京第一次喝豆汁那场戏，来回拍了好几次。郑晓龙要的不只是“喝”，是理想跟现实初次碰面时的猝不及防。
塑造更是点睛之笔，没有雌竞没有内耗，每个人设都立体鲜活。原本对这部剧没抱什么希望的，追了后却觉得眼前一亮。
毕竟前几部年代剧，剧中的主角似乎都开了金手指一般，无论做什么都是一帆风顺。 倒也不是没有遭遇挫折，而是挫折的呈现方式和解决速度，都快的令人咋舌。
似乎再大的困难在他们面前都不是问题。 不是有“贵人”从天而降，给他们遮风挡雨，就是像恢复高考、改革开放、下岗潮后的下海等类似这样时代机遇。
仿佛只为主角及其亲友团量身定制。 主角总能在所有人还在观望时就成为“第一个吃螃蟹的人”且大获全胜。
而《冬去春来》这部剧没有金手指，它用“去神化”的笔触，还给了普通人“在寒冬里咬牙活着”的真实尊严。
尤其是彼此搀扶、互相托举并肩前行，温柔又有力量，展现他们之间的惺惺相惜与成长蜕变，细腻戳心的亲情线更是让人泪目。
再加上家人间的拌嘴日常、患难与共，剧集中藏着朴素的温情与牵挂，有质感、有风骨、有温度。
白宇把徐胜利那种“被命运鞭打却依然保持单纯和倔强”的劲儿演活了，他塞给庄庄五十块钱时，那种“我也没几个钱但看不得你难”的笨拙真的超级打动人。
章若楠的庄庄不是等待被拯救的娇妻，而是像野草一样坚韧。在火车站门口还钱时，庄庄的眼神里有感激、有倔强，更有不想欠任何人的硬气。
除了搞事业和追梦，剧里的亲情线也特别好哭。母亲对胜利的嘱托、父亲在车站默默看着胜利远行时饱含不舍和担心的眼神，让这部影片一上来就狠狠奠定了温情动人的基调。
没有开挂的主角光环，没有狗血的豪门恩怨，只有普通人最真实的追梦模样。
街头吆喝、夕阳奔跑、分食清汤面的温暖，每一帧都在说：青春从不是一帆风顺，而是冬去春来，生生不息。
有人说年代感不够真实 布景太新，演员妆造太现代，像“棚拍剧”不像90年代，也有人嫌剧情太平淡 没有强冲突、不够爽。
但是网上说，《冬去春来》不是成功学，是一群北漂者在时代浪潮里的挣扎与坚守。
春天从来不是等来的，是每个在困境里死扛的人，一步一步熬出来的。