近期，“男二以下演员都用AI”的说法冲上热搜。据多位业内人士透露，业内传出部分剧组计划在男二、女二以下的配角及群演身上尝试AI生成技术。这意味着，未来一些剧集里，部分配角可能由AI生成，而非真人出演。与此同时，国内某影视公司宣布“签约”两位AI演员——秦凌岳和林汐颜，并将同步推出他们主演的AIGC剧集。
那么，“去人化”的AI影视剧，你还会看吗？
观点交锋现在开始
我们先来看几位比较有代表性的网友的看法。
网友@横店龙套王：AI抢我盒饭？以后剧组里真人只剩男女主，这哪还是拍戏！看来是位群众演员。 网友@科技宅急送：支持！省下配角片酬把五毛特效升级到一块，它不香吗？再说了，AI演员永不塌房！ 网友@佛系追剧喵：配角用AI可以，但能不能把男主也换了？我要看八块腹肌的AI帅哥纯享版！资本赶紧安排，这福气给我我要！ 网友@老戏骨铁粉：群演的脸是烟火气，AI的脸是样板间。以后主角对着空气演戏，观众对着代码流泪——咱们这算不算集体修炼赛博朋克？
这是一场关于艺术本质、技术伦理和行业未来的讨论。男二以下演员都用AI，也就是说影视剧的主角还是真人。这说明目前AI技术还没法完全替代真人演员的核心表演，但在配角、群演这些功能性角色上，制片方已经开始尝试了。那么，怎么看“去人化”的AI影视剧创业？
930新闻观察员
针对这件事，我们来看930新闻观察员泰哥的看法。
我先说一个现象。大家有没有注意到，现在很多媒体平台，已经开始用AI数字人主播了。比如某卫视的虚拟主播，形象精致、播报流畅，但你看久了就会发现它没有“人味儿”。它不会因为一条新闻动容，不会在播报时下意识地皱眉，更不会跟观众有眼神交流。观众能感受到的是，这是一个程序，不是一个人。我们再回到影视剧，“男二以下用AI”这件事本质上也是同样的逻辑。制片方心里的算盘是AI演员成本低、效率高、风险小。我们也要正视一个现实：AI进入影视行业，可能已经不可逆转了。就像当年数字技术取代胶片、特效取代实景一样，每一次技术变革都会带来阵痛，但最终都会成为行业标配。未来，可能配角用AI会成为影视剧一种常态，观众也会慢慢习惯，不会太介意配角是不是真人。所以，未来影视剧行业会形成一种分工：AI演员承担那些功能性的角色，比如背景里的路人、酒吧里的顾客。这就像工业革命时期，机器取代了部分体力劳动。所以，AI演员可以成为工具，帮影视剧行业省钱、省力。
泰哥认为，技术发展的趋势不可阻挡，只要保证影视作品的艺术性不受影响，在一些非核心的部分使用AI演员是可以理解的。
但猫哥认为，如果有一天，荧幕上除了主角，其余都是算法的造物，那么这样的影视剧很难成立。因为“去人化”的不仅是演员，更是艺术赖以生存的人的灵魂和思想。
首先，表演的本质是“生命的交换”，而不是数据的堆砌。也就是说，表演的核心是演员调动自身的生命经验、情感记忆和潜意识，和角色进行灵魂的共振，或者说用自己的人生经验和理解，去演绎那个演员认为应该呈现的角色。哪怕只是一个配角，哪怕只有一场戏，他的眼神、他的微表情、他的肢体语言，都是基于真实人生阅历的流露。AI可以完美地模拟动作，但它永远无法理解动作。因为它没有经历过生离死别，没有体会过人间疾苦。只有算法的堆砌。是基于大模型的试炼，通过计算之后得出的在某个场景里大概率应该呈现的表演状态。艺术如果失去了源于自身的共情能力，那它就失去了创造性，不再是艺术。其次，“配角”的消失，意味着影视生态的崩塌。影视行业是一个金字塔结构，无数的“配角”和“群演”是塔基，他们怀揣梦想，在横店、在影视城日复一日地打磨演技。他们是“未来之星”的摇篮。如果所有配角都改用AI，我们将亲手切断新人演员的成长路径。没有跑龙套的磨砺，哪来未来的影帝影后？这不是优胜劣汰，这是“釜底抽薪”。更重要的是，影视剧之所以动人，在于它的活人感，不管是主角还是配角，都可以闪光，都是作品不可或缺的一部分，所以才有最佳配角的奖项。但AI生成的配角，即使外表再精致，也只是工具。当一部剧里除了主角全是工具人，这部剧传递的价值观必然是冷漠、功利而且傲慢的——它暗示着只有“主角”才配做人，其他都是NPC。这种人文精神的倒退，远比技术的滥用更可怕。
对于这个话题，人工智能又会给出怎样的答案呢？来看千问的分析：
“男二以下全用AI”的噱头看似是影视工业的降本增效，实则是对艺术创作本质的背叛。当秦凌岳、林汐颜这类“缝合怪”AI演员登场时，我们看到的不是技术进步，而是资本对创作伦理的践踏——消解了表演作为人类情感载体的神圣性。真人演员的价值，在于用生命体验浇筑角色灵魂。冯远征曾经说过：“AI的眼泪是数字生成的，真人的眼泪是从心里流出来的。”那些即兴的微表情、藏在眼神里的挣扎、呼吸间的情绪起伏，是算法永远无法复制的人性微光。当配角沦为可批量生产的工具人，影视行业将失去培养新人的土壤，更会陷入“唯效率论”的畸形循环。观众为故事买单，更为“人”的温度驻足。如果AI影视只剩精致皮囊和空洞台词，即便成本再低、产量再高，也不过是赛博时代的“电子泔水”。真正的影视艺术，永远需要真人用血肉之躯传递的生命震颤——这，才是技术无法逾越的底线。
AI也不认为除主角之外都用AI演员是一个好主意，AI把AI否定了。
AI进入影视制作是不可逆转的技术潮流，它确实在成本控制、创作效率和工业化标准上展现出巨大潜力。然而，艺术终究是“人学”，表演的核心价值在于生命体验和情感的流动。我们既不应盲目排斥技术带来的产业升级，也应警惕资本以“效率”之名对人文温度的彻底消解。
理想的未来或许并非“全AI”或“全真人”的二元对立，而是一种更审慎的共生：让AI去完成那些重复性的、背景性的工作，成为创作者的“笔”而非“作者”；同时，保留配角和群演这一重要的生态位，为新人提供舞台，为作品保留“人气”。 在这场变革中，我们需要守住一条底线，那就是无论算法多么精妙，荧幕上那些触动人心的瞬间，最终还是需要源自真实灵魂的震颤。
编辑 | 粟晓霞 责编 | 曾义峻 审核 | 谭妍薇
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