古偶剧《逐玉》因“美”出圈，却也因过分求美、不讲逻辑引发“粉底液将军”等争议。这并非个案。当下，影视剧普遍陷入“颜值至上”怪圈，从主角到配角，全员顶着精致妆容与磨皮滤镜，仿佛行走的精致人偶，独独缺少了角色该有的烟火气与生命力。
4月2日，国家广播电视总局电视剧司召开电视剧健康审美座谈会，要求树立健康审美观念，杜绝“颜值崇拜”，坚定实现从“明星中心制”转向“剧本中心制”。这一行业信号让网友点赞称快。
行业内存在片面追求“颜值至上”的不良创作倾向，有的剧集出现演员妆容过度，部分服装化妆道具与人物性格、故事场景脱节等问题。据记者观察，类似《逐玉》这样只讲画面、不讲剧情逻辑，拍得如同影楼写真的剧并非孤例。日前，鞠婧祎、曾舜晞、陈都灵、田嘉瑞领衔主演的《月鳞绮纪》上线，该剧号称“全员神颜”“颜控盛宴”，不仅妆造奢华隆重，连人物“站位”都被包装成美学卖点。然而，剧情云里雾里，尽管号称改编自经典IP《画皮》，内容却与原作八竿子打不着。
人物站位也成为“美学”
网友调侃，每个人都抱着“必出神图”的决心来拍摄，无人在意剧情。这种审美追求其实也是导演选择的结果。据悉，该剧导演会要求入组演员进行高强度减肥，以达到理想上镜效果。精致妆造和MV式“站位美学”下，人物像动漫“纸片人”走入现实，一开口故作高深地慢速说话，自带“空气感”，引发观众吐槽，“开2倍速才能正常观看”“真人剧拍出了AI既视感”。
古偶剧营销“全员神颜”
何润东近日谈及自己在《楚汉传奇》中饰演的项羽一角翻红时透露，该剧拍摄周期长达10个月，开拍前七个月他便开始增肌训练，只为撑住15.7公斤的铠甲。为拍宏大场面，导演特意挑选了一批高大、力量感十足的欧洲赛马。何润东坦言，正式拍摄前，副导演不幸骑马摔伤，要骑上那匹“乌骓马”，他必须先克服恐惧，说服自己“我就是项羽”。何润东版项羽时隔十几年再度翻红，有演员对于角色的敬畏与投入，有导演专业的把控与思考，也有当下观众对于力量美等多元审美风格的需求。
如今不少网文IP改编的影视剧设定悬浮，选择高颜值演员出演“四海八荒第一美人”或“肤色比落雪还白几分”的将军并不鲜见。但当拍摄、剧情、服化道统统为“颜值”服务的作品成为时代风尚，一个个“待爆”演员、“待爆”IP跟风上阵，以为投观众所好，最终只能让长剧在同质化模板下沦为“切片式”欣赏的道具。
一部优秀作品不会只有颜值可供讨论。今年年初，历史剧《太平年》热播，14多万观众打出8.3分的高分评价，剧中出场的各个历史人物，无论篇幅是多是少，无论是否在历史上有名有姓，几乎都有自己的“人生镜头”与高光时刻。观众感慨的是“跟着《太平年》学历史”，欣赏的是冯道等历史人物的处世哲学与家国天下的情怀，这种历史的厚重感远比颜值更有价值。
“唯颜值”剧触怒观众的，显然也不是演员的颜值，而是“按头爆剧”的傲慢。只是人群中无意瞄了一眼，却被当作鼓掌叫好，那一两分钟的好奇点击，被强行计入“有效播放时长”。豆瓣上齐刷刷的五星好评，硬生生让一部烂剧拥有了“及格口碑”。美与丑，大众自有评判标准，但绝不能剥夺观众多元审美选择和表达“拒绝”的权利。当唯颜值的古偶剧一再生产，最终伤害的是观众对整个长剧品类的信任。
高呼“内容为王”，需要的不是口号，而是真正的回归：回归剧本，回归人物，回归表演，让我们的艺术作品既“娱人”，更“育人”。
原标题：《“颜值至上”古偶剧一再生产，伤害的是观众对长剧品类的信任》
栏目主编：施晨露
来源：作者：解放日报 张熠 钟菡