作者：青崖
编辑：努尔哈哈赤
2026年奥斯卡颁奖礼上，动画电影《K-POP：猎魔女团》爆冷摘得最佳动画长片奖。其主题曲《Golden》同步获最佳原创歌曲。
更大争议随之而来。尤其是在中文互联网上，IP的口碑两极分化，一部分观众或是从女团、男团的身上看到了喜爱的偶像团体的影子，或是认为电影的音乐性实至名归；另一部分观众批评电影剧情“经不起推敲”，同时，片中对中国结、琵琶等元素的“文化挪用”，也引发了不少人的反感。
但有意思的是，所有的争议似乎都没能挡住它赚钱的脚步。
在《K-POP：猎魔女团》捧起小金人之前，影片中虚拟女团HUNTR/X的数字单曲已在全球流媒体榜单登顶；与美泰、孩之宝、乐高等巨头的授权合作接连官宣；电影同款玩具在跨境电商平台被迅速抢空；甚至影片取景地也成了粉丝打卡点。
那么，像这样一部口碑两极分化的IP，怎么做到在短时间内，渗透到消费市场的各个角落？这或许能让我们抛开简单的褒贬，看看当下顶级娱乐IP的“印钞逻辑”，到底变成了什么样。
美泰、孩之宝、乐高、Funko，“猎魔女团”让多少人赚钱？
往前细数，不难发现《K-POP：猎魔女团》的商业化节奏相当快。
雷报根据公开信息不完全统计，自去年上线后，这一IP在影片全球刷屏的同时，其授权衍生闪电战已经同步打响，目前，《K-POP：猎魔女团》已经与国际品牌达成了超20起授权合作项目（人工统计存在误差）：
其中最被业内津津乐道的，是Netflix在玩具授权方面，同时任命全球玩具业两大竞争对手美泰和孩之宝，担任共同的“全球玩具主授权商”。
二者各有分工，美泰负责开发玩偶、可动人偶、玩具套装，以及旗下American Girl、Polly Pocket等品牌的收藏摆件；孩之宝则主打毛绒玩具、青少年电子产品、角色扮演产品，还有旗下Nerf、Furby等知名品牌的联动产品。让IP得以在极短时间内，一次性覆盖了几乎所有的青少年玩具细分市场。
不过，雷报注意到，大部分人普遍认为这是Netflix及《K-POP：猎魔女团》IP“首创”的合作模式，实则不然。在玩具授权史上，其实早有先例。
早在1990年代，《星球大战》前传系列就曾同时授权给孩之宝和另一家玩具公司Galoob。这种模式在当时已经显示出，引入竞争可以激发被授权方更大的创造力，甚至一定程度上催生了后来孩之宝对Galoob的收购与整合事件。
如今，行业内的共识更加清晰。对于热门IP，版权方已经越来越不愿意采用“独家授权”这种看似省事的方式。现在的趋势是，IP版权方更倾向于为不同的品类，指定在该领域最具竞争力的企业，而不是把所有鸡蛋都放在一个篮子里。
与此同时，玩具巨头之间的“交叉授权”也越来越常见。比如美泰和孩之宝，这对老对手在2023年达成协议，相继推出了“芭比版大富翁”、“变形金刚风火轮”等一系列联名产品，在2025年圣迭戈国际动漫展（SDCC）上还发布了《宇宙巨人希曼》与《变形金刚》的联名系列。
回过头看《K-POP：猎魔女团》IP的所谓“双巨头授权”，其实印证了这样的行业趋势。
在传统玩具零售渠道收缩的今天，一个IP要想最大化其商业价值，就必须在最短时间内，通过最专业、最广泛的渠道触达所有可能的消费者。而联合授权与分工协作，就是如今最高效的路径。Netflix就利用了美泰和孩之宝各自的强项，让它们在自己最擅长的赛道里竞争和创造。
同时，根据最新消息，2026年2月4日，乐高集团与 Netflix也正式宣布全新合作，将推出《K-POP：猎魔女团》的联名乐高积木。首款套装将于2026年夏季发布，更多套装则计划于 2027 年推出。
当然，IP授权生意不会只停留在青少年的玩具市场。《K-POP：猎魔女团》IP的联名范围还包括潮玩、食品、潮流鞋服、日用等多个领域的公司。
例如，潮玩巨头Funko推出了联名Pop!玩偶、香港的收藏品厂商Hot Toys也打造了价值数千元的1:6高精度珍藏人偶，二者瞄准的是最核心的成年收藏家群体；韩国的农心食品推出了影片中角色吃的“同款辛拉面”；VANS、Loungefly、Zara、Target、Old Navy等多个潮牌也相继官宣鞋服、背包等产品。
而这些联名中，部分已上线的产品已经取得了不错的销量，甚至成为上市公司财报的谈资。
据媒体报道，在电影热度最高的时期，TikTok等跨境电商平台上，基于电影形象设计的授权玩具套装迅速上架。其中一家店铺的数据显示，其产品在短短20天内就卖出了超过6.6万件，销售额突破600万人民币。
此外，在Funko最新公布的2025年第四季度的财报中，公司CEO明确指出，业绩的改善主要得益于《K-POP：猎魔女团》、《怪奇物语》和迷你系列Bitty Pop!的带动。数据显示，《K-POP：猎魔女团》IP系列产品在当季的销售贡献排名中位列第三。对于一个上映仅半年的全新IP来说，能迅速成为一家老牌潮玩公司的核心增长引擎，这本身就说明了其商业化的成功速度。
截取自Funko 25Q4业绩说明文档
值得一提的是，在授权商品于全球市场全面开花的同时，这个IP的内容生命周期也获得了保障。
就在斩获奥斯卡双奖后不久，Netflix与索尼便官宣了《K-POP：猎魔女团》续集的制作计划，原班导演团队确认回归，目前计划于2029年推出续作。这也意味着这个已经构建起可观的授权矩阵的IP，商业价值还有长期延续的可能。
包括“猎魔女团”在内，KPOP偶像IP都想从“线下”入华？
聊完了授权消费品，我们再把目光转向线下。
首先，向来都走流媒体发行模式、拒绝让出品的电影大规模线下放映的Netflix，为《K-POP：猎魔女团》打破惯例，推出了院线电影及“跟唱版”的特别放映，最终斩获约2461万美元的全球票房，和《机动战士高达GQuuuuuuX:Beginning》在同一档位（数据来源：Box Office Mojo）。这也是Netflix首部上映时票房登顶榜首的电影，两天票房收入达1900万美元。
当然，对于无法通过大荧幕直接触达的市场，比如中国，《K-POP：猎魔女团》IP的策略就变得更加灵活。电影本身没有进入中国，但却可以通过“活动”和“商品”这两个载体，合法合规地入华。
例如，早在2025年9月，IP热度最高的时候，香港维多利亚港就举办了一场《K-POP：猎魔女团》IP的海上巡游。活动方推出了电影角色的独家盲盒、收藏卡、毛绒钥匙扣、亚克力立牌、联名汽水等产品。
到了今年春天，《K-POP：猎魔女团》IP深入到了中国大陆。在深圳COCO Park，该IP开启了全国巡回快闪展。快闪店内推出了笔记本、主题挂件、手提袋、金属徽章、杯垫套装等一系列衍生品，迅速成为粉丝的打卡圣地，官宣评论区也多是“求代购”“能不能来某城市”的声音。
这其实和K-POP偶像IP在华商业化的路径有异曲同工之妙。很多韩国偶像团体同样难以在中国主流媒体平台获得大规模曝光，但他们通过粉丝见面会等一系列轻量化的线下活动，成功地构建了庞大的粉丝经济体系。
根据雷报近期的统计，HYBE、SM、JYP、YG这韩国四大娱乐公司的商品和授权业务，年收入已经超过了50亿元人民币。这些收入主要就来自于那些精心策划的快闪店、限定周边，以及让粉丝们疯狂收集的“小卡”。（详见：）。
而根据最新消息，在上述“轻量化”的线下活动之外，这些KPOP公司正将其最核心的IP线下运营模式，系统性地引入中国市场。
例如，SM旗下的SMTOWN在中国大陆的首家官方门店，已经确定落地上海徐家汇。这家店将打造沉浸式的舞台氛围，不仅销售周边，更计划提供线下快闪、粉丝见面等体验。
与此同时，资本层面的合作也在加速。2025年5月，腾讯音乐（TME）斥资约12.9亿元，收购了HYBE持有的全部SM娱乐股份，成为其第二大股东。双方宣布将共同开发IP业务，包括实体与数字小卡、角色商品和快闪店等。
紧接着在2026年2月，JYP娱乐的中国子公司JYP CHINA、腾讯音乐和韩国希杰娱乐（CJ ENM）又共同成立了一家合资公司“ONECEAD”，旨在拓展大中华市场。此前，JYP CHINA就与腾讯音乐通过合资公司NCC娱乐共同推出了男子组合“BOY STORY”，据悉ONECEAD也将由NCC娱乐注资，业务涵盖艺人经纪、音乐制作及IP周边商品。
这些动作都表明，K-POP娱乐公司正在系统性地将旗下偶像转化为可长期运营的IP资产，并在中国市场，通过设立旗舰店、成立合资公司等更重、更深的模式，实现商业落地。
结语：
总的来看，从《K-POP：猎魔女团》IP的商业化，到K-POP偶像IP的“闯中”，我们不难发现，顶级娱乐IP的“印钞逻辑”已经变了。
在今天，我们衡量一个IP的潜力，已经不能单纯看它是不是有一个无可挑剔的故事（毕竟《K-POP：猎魔女团》的故事情节被全球网友骂惨了），或者是不是有一夜爆红的运气。
更要紧的问题是，在热度突然降临时，IP背后是否有一套现成的、高效的商业系统，能接住这个“泼天的富贵”。确保无论内容本身口碑如何分裂，IP的价值都能以最快的速度，转化为货架上的商品和财报上的数字。
未来的IP竞争，也许会越来越像“变现效率”的竞争。故事决定了IP能飞多高，而背后的商业体系的反应速度，才真正决定了IP能走多远，能承载多大的想象。从这个角度上看，下一个“猎魔女团”的诞生可能也不会太远，我们拭目以待。