当柯南·奥布莱恩再次拿起奥斯卡的主持话筒，当美国洛杉矶杜比剧院的灯光于当地时间2026年3月15日再度亮起，世界电影的目光又一次汇聚于此，共同见证第98届奥斯卡金像奖的荣耀归属。
保罗·托马斯·安德森执导、莱昂纳多·迪卡普里奥主演的《一战再战》成本届奥斯卡最大赢家，揽获包括最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳剪辑、最佳改编剧本及最佳选角在内的六项大奖。
奥斯卡
备受瞩目的最佳男主角及最佳女主角由在《罪人》中奉献精彩双生演技的迈克尔·B·乔丹及在《哈姆奈特》中细腻诠释女性力量的杰西·巴克利获得。
最佳影片
《一战再战》成最大赢家
从超自然的种族寓言到近未来的政治讽喻，从文学经典的银幕重塑到历史褶皱中的私人叙事，第98届奥斯卡的提名名单几乎囊括了过去一年世界影坛最具思想锋芒的作品。
《一战再战》
导演保罗·托马斯·安德森将镜头对准近未来的美国，讲述一个曾经的反政府团体成员因女儿陷入危机而不得不重新面对过去的盟友与敌人。但影片的真正主角不是这个父亲，而是他与之对抗的白人至上主义者洛克乔上校，以及他们共同置身其中的那个撕裂的社会。
安德森的叙事从不提供简单的答案——他通过两个对立人物的交织命运，描绘了特朗普时代之后美国社会的图景：移民歧视、暴力示威、身份政治……所有这些撕裂当代美国的议题，都在两个男人的对抗中找到了隐喻式的表达。
图 | 《一战再战》剧照
安德森的高明之处在于，他不满足于表面的政治批判，而是深入挖掘人物内心的矛盾与挣扎。弗格森既是暴力的受害者，也曾是暴力的施行者；洛克乔的种族主义背后，隐藏着对自身身份的不安与恐惧。这种模糊性正是安德森作品的一贯特质：他不塑造纯粹的英雄或恶棍，而是呈现人性在极端处境下的复杂光谱。
影片最具野心之处，在于将家庭情节剧与政治寓言融为一体——表面上，这是一个父亲拯救女儿的惊险故事；深层里，它却是对美国当代社会的冷眼旁观。安德森的镜头从不回避暴力的残酷，却也不沉溺于暴力本身；他关注的是暴力背后的人性困境，是那些被时代洪流裹挟的个体如何在撕裂中寻找救赎的可能。
图 | 《罪人》海报
为美国种族历史叙事再添新章的《罪人》此次惜败《一战再战》。《罪人》此前以16项提名刷新奥斯卡历史，但这组数字背后，是一部在恐怖片框架下完成的对美国种族历史的沉痛反思。
影片将故事置于1932年的美国南方，一对从北方归来的黑人兄弟试图用积蓄购买土地，却发现自己陷入了一个双重困境：一边是白人社区的敌意与三K党的枪口，一边是黑夜中肆意杀戮的吸血鬼。
导演瑞恩·库格勒的野心在于，他将吸血鬼这一恐怖符号转化为对美国奴隶制历史的隐喻——那些昼伏夜出、与白人社区有着隐秘共生关系的吸血者，正是数个世纪以来剥削黑人劳动力、吸食其生命精华的奴隶主阶层的化身。而三K党的出现则撕下了隐喻的面纱，将历史的暴力赤裸裸地呈现在观众面前。
图 | 《罪人》剧照
影片最震撼人心之处，在于它传达的那种“无路可走”的绝望感。
主角在艰难击退吸血鬼袭击后，最终寡不敌众，死于三K党的枪下——那个卖给他土地的白人，从一开始就准备将这片土地上的所有黑人斩尽杀绝。这种绝望不是廉价的煽情，而是对历史的诚实：在奴隶制名义上废除数十年后，大部分美国南方黑人仍像内战前一样在棉花地劳动，忍受着白人任意的欺凌与杀戮。
当观众意识到，对片中角色而言，鬼神的威胁尚且不及现实中白人的枪口可怖时，那种深入骨髓的寒意便油然而生。
这正是《罪人》超越单纯恐怖类型之处——它用超现实的笔触，勾勒出美国历史中那段无法被浪漫化的真实，不提供廉价的希望，不假装种族问题可以轻易解决。
图 | 《哈姆奈特》海报
入围作品中值得一提的还有《哈姆奈特》。本片改编自玛吉·奥法雷尔的同名小说，影片以莎士比亚妻子艾格妮丝的视角，讲述其子哈姆奈特早逝对夫妇二人的创伤，以及这段丧子之痛如何启发了《哈姆莱特》的创作。
奥法雷尔的原著有一个耐人寻味的特点：全文从未提及莎士比亚这个姓氏，而是以一个女人和她的三个孩子为中心，将历史巨人的光芒让位于那些被正史遗忘的家人。
镜头始终追随着艾格妮丝的身影，而莎士比亚的创作过程被置于背景，偶尔闪现的写作场景如同历史的幽灵；而前景中，是艾格妮丝在厨房里默默劳作的身影，是她在孩子墓前无声的哭泣，是她与丈夫之间因悲伤而产生的隔阂与和解。
这种视角的选择本身就是一种深刻的解读：伟大的艺术往往诞生于最私人的伤痛，而承受这份伤痛的，往往不是那个留下名字的天才，而是他身边那些被历史遗忘的人。
图 | 《弗兰肯斯坦》（2025）海报
吉尔莫·德尔·托罗执导的《弗兰肯斯坦》虽未获得最佳影片，却以独特的视觉构建斩获最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳妆发设计三项大奖。
本片延续了这位墨西哥导演对怪物题材的独特迷恋——在他的镜头下，怪物不再是单纯的恐怖符号，而是被放逐者的悲剧化身，是现代性暴力下的牺牲品。托罗的怪物总是承载着人类对“异类”的恐惧与迫害，他的《弗兰肯斯坦》继续这一母题，在经典文本中发掘新的当代意义。
最佳导演
保罗·托马斯·安德森“一战”封神
最佳导演的五位提名者代表了当下电影创作权力的三种流向：工业体系的掌控者、作者美学的坚守者、以及跨越边界的叙事诗人。
保罗·托马斯·安德森
保罗·托马斯·安德森获本届奥斯卡最佳导演殊荣，他的每一次出手，都是对电影语言边界的探索。
从《不羁夜》到《血色将至》，再到《一战再战》，他始终坚守着作者美学的疆域。作为电影史上首位连夺戛纳、柏林、威尼斯三大影展最佳导演大满贯的传奇人物，他的艺术成就有目共睹。
在《一战再战》中，他将自己标志性的长镜头、对人物心理的细腻刻画与商业大片的叙事节奏融合，创造出一部既具作者性又不失观赏性的作品。
瑞恩·库格勒遗憾落败。
但他的提名仍证明了他驾驭宏大题材与类型片叙事的能力。从《弗鲁特韦尔车站》到《黑豹》系列，再到这部《罪人》，他是好莱坞工业体系内新生代黑人导演的旗帜性人物，也是史上第七位提名奥斯卡最佳导演的非裔电影人。
他的创作始终贯穿着对种族议题的关注，却又从不局限于种族本身——在《罪人》中，他用类型片的框架承载沉重的历史反思，在娱乐性与思想性之间找到了微妙的平衡。
北欧导演约阿希姆·提尔虽未获奖，但其执导的《情感价值》斩获最佳国际影片奖。
作为挪威电影的代表人物，提尔的作品总是带着北欧电影特有的冷峻与思辨气质。从《奥斯陆，8月31日》到《世界上最糟糕的人》，他始终关注现代人的情感困境。《情感价值》延续了这一主题，在冷峻的美学之下，探讨人际关系中的那些难以言说的微妙时刻。
他的入围为本次奥斯卡最佳导演的角逐增添了一抹独特的北欧风味。
最佳男主角
迈克尔·B·乔丹演绎双生
最佳男主角的五位提名者，代表着好莱坞中生代力量、新生代偶像与实力派戏骨的正面交锋。
迈克尔·B·乔丹
迈克尔·B·乔丹在《罪人》中一人分饰两角，展现了对复杂角色的掌控力。
他饰演的兄弟俩——“烟”伊利亚与“囱”艾利亚斯——性格迥异：一个隐忍内敛，一个刚烈冲动。在命运的夹缝中，他们的命运殊途同归。
乔丹通过细微的肢体语言和眼神变化，将两个角色的差异刻画得入木三分。他的表演被《综艺》评价为“职业生涯巅峰之作，他分饰烟与囱这对双胞胎兄弟，两个角色如此判若两人、如此鲜活生动，令人难以置信他们竟共用一个身体”。迈克尔·B·乔丹本次获奖实至名归。
另外两位话题度超高的入围者无疑是后起之秀“甜茶”提莫西·查拉梅与纵横影坛多年的“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥，两人虽未获奖，但都为这个北美颁奖季贡献了出色的表演。
图 | 《至尊马蒂》剧照
提莫西·查拉梅凭借《至尊马蒂》中的马蒂一角获得提名，但很遗憾未能成为最年轻的奥斯卡影帝之一。片中马蒂为成为乒乓球世界冠军，孤注一掷、全力追梦。这个角色要求演员展现出极致的身体控制与情感爆发——马蒂不是一个传统的英雄形象，而是一个被执念驱使的偏执者，他的每一次挥拍都带着近乎疯狂的专注。
查拉梅的表演抓住了这种偏执中的脆弱，让观众看到一个追梦者背后的孤独与恐惧。
图 | 《一战再战》剧照
莱昂纳多·迪卡普里奥在《一战再战》中饰演挣扎于过去的鲍勃·弗格森，这是他第七次获得奥斯卡表演类提名。迪卡普里奥的表演始终有一种独特的张力——他擅长塑造那些被内心恶魔折磨的人物，在表面的平静之下暗涌着巨大的情感风暴。
最佳女主角
杰西·巴克利领衔的实力派阵容
最佳女主角的五位提名者，展现了从独立电影宠儿到好莱坞巨星的多元光谱。
杰西·巴克利
杰西·巴克利在《哈姆奈特》中将艾格妮丝的复杂情感诠释得入木三分。这位爱尔兰演员以极强的可塑性和爆发力著称。在《哈姆奈特》中，艾格妮丝是一个在丧子之痛中挣扎的母亲，也是一个试图维系家庭的妻子，更是一个在父权社会中沉默的女性。
巴克利没有用外放的表演来表现悲痛，而是将悲伤内化为一种近乎麻木的状态——她照常料理家务，照常照顾孩子，照常面对丈夫，但每一个日常动作背后都隐藏着无法言说的空洞。这种克制的表演造就了“2025年最令人心碎的银幕时刻”。
图 | 《拯救地球》剧照
《爱乐之城》之后一直大胆突破固有形象的“石头姐艾玛·斯通”本次“冲奥失败”，但这并不妨碍37岁的她成为继沃尔特·迪士尼后，奥斯卡提名达到七项的最年轻演员。
斯通凭借《拯救地球》同时提名最佳影片和最佳女主角，这是她继《可怜的东西》后又一次与导演欧格斯·兰斯莫斯合作。斯通的表演总是充满智慧与活力，她擅长塑造那些在荒诞处境中寻找自我的女性。斯通在其中的表演既有喜剧的轻盈，又不失悲剧的重量。
这个不断打破和重塑自我的女演员正在创造自己职业生涯的一个又一个新高峰。
图 | 《如果有腿，我会踢你》剧照
还值得一提的是萝丝·拜恩在《如果有腿，我会踢你》中的表演被评论界盛赞，这是她首次获得奥斯卡提名。拜恩擅长在喜剧与正剧之间游走。在《如果有腿，我会踢你》中，她饰演一个在母职困境中挣扎的女性，将绝望与坚韧融为一体。
最佳国际影片
《情感价值》领跑
挪威的《情感价值》是本届国际影片中的领跑者，同时入围最佳导演、最佳女主角、最佳原创剧本等多个奖项。
《情感价值》
导演约阿希姆·提尔延续了北欧电影对现代人情感困境的敏锐观察。《情感价值》探讨的是人际关系中的那些难以量化的东西——那些无法用金钱衡量的情感纽带，那些在时间流逝中不断被重新定义的“价值”。提尔的叙事冷静而克制，他不提供答案，只是呈现问题，将思考的空间留给观众。
图 | 《密探》剧照
巴西的《密探》同时入围新设奖项最佳选角，这部依靠群像演技推动的、类型元素鲜明的悬疑犯罪片代表着拉美电影强烈的叙事活力，探讨正义与暴力之间模糊的边界。
图 | 《接近终点》剧照
西班牙的《接近终点》是一部在声音设计上有独特追求的影片。声音在电影中往往被忽视，但《接近终点》的提名证明声音本身可以成为叙事的主角。
图 | 《欣德·拉贾布之声》剧照
突尼斯的《欣德·拉贾布之声》讲述巴勒斯坦女孩的故事，代表着阿拉伯世界的声音。这部影片的提名本身就是一种政治表态——在冲突不断的当下，倾听那些被战火掩盖的个体之声，或许正是电影最重要的使命。
这些影片的集体亮相，证明了在全球流媒体平台冲击之下，根植于本土文化的“在地性”叙事，依然是世界电影最坚实的护城河。它们不追求全球通用的语言，而是深耕本土的故事、历史与情感，却恰恰因此获得了超越国界的共鸣。
新设奖项与规则
奥斯卡的自我革新
本届奥斯卡首次设立最佳选角奖。这是继最佳妆发设计之后，奥斯卡时隔多年再次增设新奖项，反映了学院对电影制作全流程的认可。选角是一门艺术，尤其是在群像戏中——一个好的选角导演，能够为影片构建一个完整而可信的人物世界。
图 | 《一战再战》获奥斯卡首个最佳选角奖
此外，今年也是奥斯卡首次实行“观影验证”新规的一年——所有最终轮投票的评委，必须通过“奥斯卡放映室”平台证明自己已完整观看相应类别的全部提名影片。这一规定是对评选公正性的追求，也是对“观看”这一行为本身的价值重申。
在短视频、碎片化信息泛滥的时代，完整、专注、带有评价目的的观看，正成为一种稀缺的资格与能力。奥斯卡用这一规定提醒人们：真正的电影体验，无法被快进、被剪辑、被碎片化；它需要时间的投入，需要专注的凝视，需要全身心的沉浸。
新规元年与人工智能时代的奥斯卡
回顾过去一年，世界电影行业在复苏的阵痛中艰难前行。
好莱坞罢工的阴霾虽已散去，但其引发的关于人工智能版权、流媒体分成、创作者权益的讨论远未终结。美国本土电影的减产，使得国际影片获得了前所未有的关注空间，这正是今年提名格局如此“国际化”的深层原因。
而更深刻的挑战，来自技术的革命性冲击。
随着各类视频人工智能的迭代，任何人都能轻易生成以假乱真的动态影像。当“拍摄”变得不再必须，“观看”的权威如何确立？当算法能够自动生成剧本，人类的叙事智慧何以自处？这些问题不再是科幻小说中的遥远假设，而是电影人必须面对的现实挑战。
本届奥斯卡的多部提名作品，恰恰证明了人类创作者不可替代的价值——《罪人》中对种族历史的深沉反思，来自创作者对自身文化处境的切身体验；《哈姆奈特》中对家族悲剧的细腻刻画，源于对人类情感复杂性的深刻理解；《一战再战》中对社会撕裂的冷眼旁观，基于对时代脉搏的敏锐把握。这些都是算法无法生成的、属于人类的独特洞察。
人工智能可以模仿风格，可以组合元素，可以生成看似合理的情节，但它无法替代人对生活的体验、对历史的思考、对情感的感知。未来的奥斯卡，或将成为“人类创作”与“人工智能生成”的分界碑。
当机器也能制造奇观，我们何以仍需要电影？答案就藏在这些影片中——藏在对一场战争的无尽反思里，藏在一个家庭的情感褶皱里，藏在演员一个眼神的万钧之力里。光影不只为记录，更为抵抗遗忘；不只求悦目，更求抵达人心。
第98届奥斯卡获奖名单
最佳影片
《一战再战》
最佳导演
保罗·托马斯·安德森《一战再战》
最佳男主角
迈克尔·B·乔丹《罪人》
最佳女主角
杰西·巴克利《哈姆奈特》
最佳男配角
西恩·潘《一战再战》
最佳女配角
埃米·马迪根《凶器》
最佳原创剧本
瑞恩·库格勒《罪人》
最佳改编剧本
保罗·托马斯·安德森《一战再战》
最佳摄影
《罪人》
最佳剪辑
《一战再战》
最佳艺术指导
塔玛拉·德维雷尔、谢恩·维奥《弗兰肯斯坦》
最佳服装设计
凯特·霍利《弗兰肯斯坦》
最佳妆发设计
迈克·希尔、乔丹·萨缪尔、克利奥娜·富雷《弗兰肯斯坦》
最佳原创配乐
《罪人》
最佳原创歌曲
Golden-《K-POP：猎魔女团》
最佳声音效果
《F1：狂飙飞车》
最佳视觉效果
乔·莱特瑞、理查德·贝纳姆、埃里克·赛恩登、丹尼尔·巴雷特《阿凡达3》
最佳选角
卡珊德拉·库卢昆迪斯《一战再战》
最佳动画长片
《K-POP：猎魔女团》
最佳国际影片
《情感价值》
最佳真人短片
《歌手们》《两人交换唾液》
最佳动画短片
《泪珠成珍的女孩》
最佳纪录短片
《静室为证》
奥斯卡荣誉奖
汤姆·克鲁斯、黛比·艾伦、温·托马斯
琼·赫肖尔特人道主义奖
多莉·帕顿
