来源：市场资讯
（来源：中时财经）
作者：李 捷
编辑：张丽敏
制图：乔寒云
一部标榜“3000元成本、48小时产出、5亿跨平台播放”的AI短剧《霍去病》，在2026年春节后成为全球社交媒体的焦点，这一“低成本奇迹”引发了行业内外对AI影视效率的集体惊叹。导演杨涵涵随后澄清：3000元仅为算力支出，实际团队近20人，作品实为两部总长10余分钟的短片，而非网传的80集连续剧。
虽说这场舆论狂欢是由误读引发的，依然展示了AI技术对影视产业正在施加的结构性影响。当字节跳动Seedance2.0将特效成本从传统影视的“每秒3000元”骤降至“每秒3元”，当红果短剧批量暂停真人项目、取消保底分账，影视工业沿袭百年的成本法则正在被算法重写。
Wind数据显示，2025年AI真人短剧市场规模突破120亿元，同比增长超300%，供给量较年初暴涨50倍；同年，“AI+短剧”领域融资事件至少9起，总金额超亿元。资本市场押注的，并非某个爆款神话，而是一套由效率驱动的新生产范式。
国家电影智库特约研究员程菲对中国经济时报·中时财经表示，现阶段还难以区分出真正的赢家，资本层面都在砸钱抢跑，试图尽快占得先手，毕竟行业格局尚未定型。现在整个行业对于打造爆款需要投入多少人力、财力，以及适配什么样的工具体系，这些核心问题都没有形成统一认知，行业仍处在刚鸣枪起跑的冲刺阶段。
01 工业流水线爆改影视业，能催生爆款吗？
“他们预先也没有想到事情会发展成这样。”一位接近《霍去病》制作团队的人士告诉中国经济时报·中时财经，作为正常的内容创意者，目前都在因为工具升级，处在探索阶段，有很多东西不一定能复制，可能会带一点偶然性。
《霍去病》引发的核心震荡，不在于它是否真的以“3000元造出5亿流量”，而在于它展示了AI将影视制作成本压缩至传统模式1%的可能性。盘古智库高级研究员江瀚对中国经济时报·中时财经指出，资本天然渴望可复制的规模化效应，通过AI技术实现“一天一部”的流水线作业，恰恰契合了资本对确定性和高周转率的诉求。
这种“制造业估值逻辑”正向着内容产业深度渗透，市场更看重AI带来的成本骤降和效率提升，而非单一作品的艺术价值。
Wind数据显示，海天瑞声以638.63倍市盈率成为AI概念股榜首，而文投控股、北京文化等传统影视公司虽被贴上“AI视频”标签，却仍陷亏损，资本也正在用脚投票，押注工具层而非内容层。
但工业化逻辑与“艺术性爆款”之间存在天然张力。江瀚提醒：“个别案例证明低成本也能出爆款，但这往往是幸存者偏差，难以作为普遍规律复制。”
当前AI短剧市场已显现“预制菜”危机。软盟咨询发布的AI短剧行业调研数据显示，超60%作品集中于玄幻、逆袭题材，镜头语言重合度超60%，AI文案框架重合度高达85%。
在业内人士看来，当资本驱动的规模化诉求与算法训练的数据同源性叠加，内容同质化正成为行业新痛点。东吴证券报告指出，即便顶尖模型在生成30秒以上长视频时，帧间一致性误差仍达5%-8%，人物微表情失真率超12%——技术瓶颈尚未突破，内容已开始撞车。
与此相关的是，平台方的战略调整正在加速这一转向。3月3日，“红果短剧批量暂停真人项目”登上热搜，保底分账取消导致大量中小承制方资金承压。抖音集团副总裁李亮回应称，真人短剧与AI短剧将“双轨并行”。这一信号清晰表明：平台不再满足于内容分发者的角色，而是以工具和资本双重身份深度嵌入生产端，推动行业从“数量竞争”进入“质量竞争”的新周期。
02 流量盛宴谁入席？
通过公开信息，《霍去病》的制作团队，核心创作组仅3人，执行团队虽有20人，但成员多为90后、00后，且非传统影视科班出身，并在打造《霍去病》前一年的时间内，累计斩获20余项业内大奖。这一案例也印证了AI赋能的本质，当制作门槛从百万级降至千元级，普通创作者都能通过AI平台实现创意表达。
程菲观察到一个更深刻的趋势：AI技术虽然大幅降低了入行门槛，让非专业出身的人也能参与影视制作，但真正决定作品高度的，仍是审美积淀与创意能力。“人类的审美和创意需要经验积累，完全没有视听语言训练的创作者，不可能一上来就拍出好看的打戏。”程菲坦言。
这意味着，技术普惠并未消弭专业壁垒，反而可能拉大头部创作者与普通玩家之间的差距。
这种差距也在资本层面被进一步放大。江瀚表示，巨额资金正流向拥有核心算法和算力基础设施的平台型巨头，包括字节跳动、阿里巴巴及头部大模型公司，而中小内容团队的融资额度已降至十年低点。
招商证券统计显示，2025年“AI+内容”领域融资中，超过70%流向技术基础设施层，仅有不足15%流向内容制作团队。
“这种结构性失衡导致真正需要资金孵化创意、承担试错成本的中小团队生存空间被急剧挤压：他们要么陷入低水平的价格战，要么沦为平台的‘代加工厂’，难以进行长线IP培育。”江瀚说。
但程菲认为，现阶段行业连基本的商业模式共识都未形成，To B平台的收购价从每分钟几千到上万元不等，To C付费更是因用户习惯尚未养成而前景渺茫。“现在大家还在惊叹技术的迭代实现了‘怎么做这么像’的阶段，真正拼创意的阶段还没到来。”
江瀚进一步提示，若缺乏优质内容支撑，单纯的技术堆砌将导致产品空心化。一旦技术红利吃尽，行业可能面临估值泡沫破裂的风险。“影视行业的核心壁垒始终是创意和IP，若源头活水枯竭，仅靠工具端的繁荣将导致内容生态荒漠化，最终会反噬技术平台的商业价值。”
他预计，随着平台政策收紧和观众审美疲劳，AI短剧赛道将在不久后迎来第一轮洗牌，缺乏真实技术落地能力和优质内容储备的企业将爆雷出局。
03 工具越智能，创意越珍贵
当技术将制作门槛削平至“千元级启动”，影视产业正滑向一个尴尬的中间态。影视行业内人士指出，一方面，每天有大量AI生成内容涌入平台，低成本、高频率成为新常态；另一方面，真正能引发共鸣的作品却愈发稀缺。
程菲将内容生产比作一个三脚架——创意、技术、宣发，三者有一项极致或两项平衡即可出圈，但若要获得长周期、大受众的认可，“好的创意始终是最核心的东西”。
这似乎解释了为何《霍去病》的导演杨涵涵虽是音乐专业出身，却能凭作品震动行业：她过去一年的行业积累与20人团队的协作，恰恰构成了“创意+技术”的复合能力，而非简单的工具套用。
招商证券在2026年度投资策略中提出，AI产业正从第一阶段的“憧憬期”迈入“价值回归期”，市场开始重新评估技术对行业的真正赋能。那些依赖低成本、高频率、低门槛内容输出的玩家，正在成为逆风中的脆弱环节；而真正能穿越周期的企业，必然是“技术+内容”双轮驱动，既能用AI降本增效，又能用人文关怀与叙事深度构建护城河。
正如江瀚所言，资本需要重新审视对原创内容的扶持，因为“一旦技术红利吃尽，唯有优质内容能支撑长期价值”。
程菲将当下比作电影诞生之初的“蛮荒”时代：“电影诞生之初，艾迪发明的电影视镜，大家也当新奇玩意儿看。几年后，好奇劲儿过去，才进入真正的内容赛道。”她认为，行业可能要到2026年中之后才有可能形成基本共识，什么样的投入算合理？什么样的作品算爆款？届时，投机者出清，真正有创意沉淀能力的创作者将浮出水面。而在这个过程中，无论是头部平台还是个体创作者，机会看似均等，实则分野已在悄然拉开：技术可以一夜拉平，但审美与创意，需要经年累月的滋养。