由吴炜伦导演，黄子华、郑秀文领衔主演，王丹妮、廖子妤、谢君豪等共同出演的香港电影《夜王》，从上映开始就没有走寻常路。
这部在上映之前被称为“春节档唯一一部粤语片”的电影，本以为会因为题材的大尺度成为粤语地区的特供，没想到因为其不错的票房和口碑，被不同省市的影迷在线呼吁全国上映。
大年初七（2月23日），也就是春节假期的最后一天，《夜王》终于登陆全国影院，后来居上以豆瓣开分7.8分成为春节档口碑最高分。截至发稿前，《夜王》内地票房1.5亿元，预测内地总票房将超过2亿元。
那么，这样一部题材敏感、内地观众并不熟悉故事背景的电影，为什么可以打破壁垒、突出重围，打动了如此多的观众？
答案或许就藏在电影呈现的返璞归真的义气和人情之中。这不仅仅是简单的一句港片情怀，而是香港狮子山精神化在新时代的表现，也是新港片屡次创下香港和内地新纪录的核心。
《夜王》中的台词“世界艰难，我哋照行”（普通话的意思是：哪怕世道再难，我们也要接着走），恰恰像是说给我们每一个普通人。而电影中东日夜总会中的人物群像，更是让一种旧式的江湖人情，有了当下新的意义。
近几年，香港电影正在经历了明显的转变，票房纪录被改写，曾经的电影明星也改朝换代。香港华语影史票房前十跻进新面孔，其中《还是觉得你最好》《毒舌律师》《破·地狱》《夜王》虽题材不同，但都展现出了同样的气质，主演都是黄子华，讲的都是一个人与人之间的一个“情”字，而这也是香港电影由始至终想要表达的。
只不过，曾经的香港电影以“浪漫主义”盛行，江湖儿女与现实生活总有些差距，而现在的香港电影则开始走向了“现实主义”，找到了那条更容易让观众共情的讲故事的路。青山依旧，绿水长流，无论时代如何变，打动人的情感永不会变。
香港故事，总有江湖义气
《夜王》的故事以2012年香港夜场的变迁为背景，尖东“夜场传奇”欢哥（黄子华 饰）管理的东日夜总会面临收购，新的负责人是他的前妻V姐（郑秀文 饰）。V姐要将欢哥等旧人扫地出门，为了继续留在东日，欢哥和手下们开始和V姐斗法。但很快他们发现背后是资本做局收购，太子峰（卢镇业 饰）要关闭东日。于是众人联合，为保夜总会设下骗局……
这个剧情，结合电影的喜剧类型，熟悉香港传统贺岁片的观众很容易就想到过去类似电影的风格——剧情是老套的，镜头是男凝的，笑话是低俗的，女性角色仅能起到一个镶边的作用。
但看过才知道《夜王》并非如此。电影在一个极易踩雷的题材上，规避了所有可能的问题，给出了一种新的叙事方式。
夜总会的舞小姐们穿着靓丽，镜头却没有丝毫不低俗，而是展现出霓虹璀璨的港式美学。欢场笑话虽多，但全力集火在男性角色身上，全片最搞笑一幕，是欢哥男扮女装示范如何迎客，如同一幕搞笑小剧场。
东日夜总会的姑娘们，则各有各的角色设计，创造出了丰富的女性形象。甚至有观众说，没想到《夜王》做出了电影春节档最好的女性群像。
V姐由销售被挖角转做夜总会经理，出场时霸气干练，一切以业绩说话。但危机来时，亦能屈能伸，即使卖掉现在拥有的一切，也决不放弃，要争回胜利。
Mimi（廖子妤 饰）原本心系欢哥，但发现欢哥始终忘不掉V姐后，转身离开，选择了新的人生。
Coco（王丹妮 饰）本来已经与富二代在一起，但为了东日，也在最后舍下情人，选择了义气。一句“你是缪斯太子爷，我都是东日Coco姐。我不需要你看得起我”振聋发聩，卡段瞬间刷屏短视频。当男性角色的认可与否，不再决定着女性角色的价值，女性角色的主体性油然而生。
这句台词出自编剧何妙祺之手。路演中何妙祺坦诚这句灵感来自她朋友的真实经历，只是当年她的朋友未能有机会说出这样的词句。于是多年之后，她作为编剧，在电影中为没机会说出这句话的女孩们出了一口气。
导演吴炜伦在夜总会故事的筹备初期，就已经决定必须要有女性编剧的加入，“因为女角色太多”。而这个题材，来自于导演和经历过香港上世纪八九十年代的妈咪、小姐们的倾谈。
香港的夜总会在上世纪70年代至90年代盛极一时，以“杜老志”为代表的高端夜总会，每晚都聚集了城中名流、富豪商人，既是寻欢作乐消磨时光的去处，也是结交人脉洽谈生意的场所。但21世纪来临，旧时的夜总会不再流行，逐步开始结业。直到最后，尖东的大富豪夜总会（被认为《夜王》电影中东日夜总会的原型）也于2012年结业。
吴炜伦觉得，这种曾经经历过风光，现在逐步走向没落的感觉，与当下的香港如此相近。最初的故事是偏黑暗的版本，在陈庆嘉（香港导演、编剧）的建议下，他将故事改成了喜剧风格。电影中故事发生的时间设在了2012年——iPhone已经出现，新世界来临，旧时的一切都在改变，往日风光即将远去，但站在原地的人们还在坚持。
夜场故事中，女孩子们的爱情并非重点，反而是世道艰难下，众人相聚、齐心协力更为重要。对于夜总会行业来说，他们或是改革自身，或是自强不息，最终亦可凭着最旧式江湖的人情和义气，留住他们生存的世界，大声喊出那句“世界艰难，我哋照行”。
新港片的诞生，从黄子华到“子华神”
电影《夜王》看到结尾时，前面的笑声都变作了感动。为电影中的义气精神，也为电影之外的黄子华。
细心的观众已经发现，自2022年至今，有热度的香港电影，几乎都由黄子华主演。虽然香港与内地之间有语言和文化的差异，黄子华也并非内地观众家喻户晓的港星，但近年的几部电影似乎正在打破这种壁垒。
《饭戏攻心》（内地名《还是觉得你最好》2022年）、《毒舌大状》（内地名《毒舌律师》2023年）、《破·地狱》（2024年），以及正在上映的《夜王》（2026年），几乎每年都创造出口碑和票房的双丰收，也让以此类电影为代表的新港片走向更广大的观众面前。而黄子华也成为60岁才勇闯电影圈的典型代表。
黄子华出生于1960年，大学就读于加拿大名校阿尔伯塔大学的哲学系，毕业回到香港后一心想做演员。他先是想考无线电视台（TVB）的演员训练班，但是因为演员训练班在当年停办，只好参加了无限电视台的编剧训练班，做了编剧。而后黄子华加入香港话剧团，成为实习演员。再后来，黄子华又进入了商业电台成为DJ，虽然在娱乐圈坚持数年，但他始终没能做成演员。
1990年，黄子华自己写剧本，自己找剧场，进行了《娱乐圈血肉史》的栋笃笑（粤语单口喜剧）表演，并将其拍成了真人秀电影。他用两个小时的时间，以戏虐的口吻讲述自己娱乐圈生涯毫不成功，嬉笑怒骂中揭示了娱乐圈底层的不易，并称要退出娱乐圈。
结果《娱乐圈血肉史》爆火，黄子华因此成名，以香港栋笃笑创始人的身份重新开始了他的娱乐圈生涯。
自此，黄子华一边进行栋笃笑的表演，一边在影视剧中参与演出。栋笃笑越来越红，他的角色也越来越重，当他的栋笃笑从香港文化中心小剧场开到了伊利沙伯体育馆，黄子华也开始成为电影男主角。他没忘记自己的电影梦——自导自演了《一蚊鸡保镖》（2002年），总票房却只有22万港币，他因此自嘲是票房毒药。
电影之路虽不顺，TVB却看到了黄子华的人气，无线电视台依据黄子华的栋笃笑风格，为黄子华量身打造了一系列延续其风格的剧集，如《男亲女爱》（2000年）、《栋笃神探》（2004年）、《绝代商骄》（2009年）等，均获得成功。尤其是《男亲女爱》在20多年后仍然红遍互联网，其中关于打工人的金句和截图，至今仍然是表情包大户。
而黄子华的栋笃笑也在这期间越来越受欢迎，他的演出开到了广东、加拿大，凡有说粤语的人居住的地方，便有人看黄子华。2010年后，黄子华更将栋笃笑开到了香港歌手们梦寐以求的标志性场地红磡体育馆中，红馆座位大约可以容纳一万人，黄子华的最高记录连开26场，场场爆满、一票难求。
2014年开始，黄子华连续数年在香港流行论坛“高登”评选中高票当选为男神，黄子华开始被称为“子华神”。2018年2月，黄子华主演的《栋笃特工》获得4471万港币的票房，成为香港电影年度票房冠军。同年7月，他宣布“金盆啷口”，此后不再做栋笃笑演出。
此后黄子华专心转向了电影事业。2019年，他卖了一套自己的房子，自导自演拍摄了《乜代宗师》，票房2946万港币，是2020年香港电影年度票房冠军。《栋笃特工》和《乜代宗师》票房虽然喜人，口碑却是不佳。批评声之后，黄子华放弃了自导自演，专心做一名演员。
后来的故事很多人知道了，香港华语电影最高票房榜单屡次被打破，前十位中有一半都是黄子华主演。排名第一位的是《破·地狱》1.58亿港币，第二位《毒舌大状》1.15亿港币，该片也是香港影史第一部票房超过1亿港币的电影；第六位《饭戏攻心》改名《还是觉得你最好》在内地上映后，成为豆瓣2022年评分最高华语电影前十位。
正在上映的《夜王》，截至发稿前，香港票房已突破7000万港币，预计会冲到香港华语电影票房榜的前三位，这也意味着榜单的前三位均被黄子华主演的电影垄断。
虽然香港电影金像奖至今并未给予黄子华任何嘉奖，但这几部电影的表现有目共睹，以及黄子华在观众心中的位置，已经说明了一切。
黄子华入行之初，正是香港电影繁荣之时，但他并未在香港电影的黄金年代留下作品，到了今时今日，香港电影艰难之时，黄子华却凭借着“照行”，走出了他自己的路。他演出的这几部电影，恰好成为了近年香港电影转变的代表，这种延续了传统港片风格但从叙事上发生了明显转变的新港片，正是未来香港电影最需要的。
香港电影，从尽皆癫狂到细说人情
上世纪八、九十年代的香港电影，粗粝大胆、横冲直撞，想象力夺人眼球，表现力天马行空。警匪动作片突破物理学定律，喜剧片发展出无厘头风格，武侠片更是飞天遁地，成就了彼时的香港电影“尽皆过火，尽皆癫狂”之名。
商业上，这些电影极度成功，不仅在中国的两岸三地，也在日韩及东南亚大受欢迎，巅峰时一个片名、两个明星的名字，即可成功卖片。由此无人关心电影的故事性，产出了大量跟风的粗制滥造之作。一个题材火了，一窝蜂的去拍这个题材，直到这个题材卖不动了，再去跟风下一个题材。拍摄中又以快为准，七日鲜（七日拍摄出一部电影）、飞纸仔（拍摄现场剧本飞页）的情况屡见不鲜。
整个行业高度依赖知名导演和明星演员，导演和明星的权力越来越大，导演力求奇观镜头炫目，明星力求个人魅力突出，编剧和剧本不受重视，传统剧本的结构、人物要求无人在意，电影中的“桥（桥段）”最为重要，一切努力都为了“度桥”，力争每个“桥”都精彩。
但是很快，香港电影口碑越来越差，日韩开始了本土电影保护，好莱坞电影又凭着大制作冲击全世界，香港电影失去了往日的市场。而高度依赖知名导演和明星演员的模式，又未能形成产业中的有效传承。
就这样商业上亏损，产业上乏力。香港电影形成黄金年代的原因，也成为他退出黄金年代的起源。香港电影自上世纪末的巅峰期一年拍摄400多部电影，到了如今最低一年拍摄电影四40部左右，骤降了10倍。
然而就在这样的变化之中，香港电影人依然没有放弃，在寻找新的出路。
以《饭戏攻心》《毒舌大状》《破·地狱》《夜王》这几部连年的口碑票房佳作来看，香港电影的转变十分明显。
从前的香港电影类型特征明确，并热衷在类型中寻找更极致的情绪和表达，注重明星魅力的展现，名场面的煽动性。而近年的香港电影，则开始注重人物塑造，会表现人物的内心和细节，关注人物的变化，着意主题在题材中的表达是否能让观众共情。
一言以蔽之，即是从前的香港电影流行“浪漫主义”，故事和人物都和现实相距甚远，而现在的香港电影开始走向了“现实主义”，故事和人物与观众的现实生活相关，或是能够令观众投射。
《饭戏攻心》以一家同父异母、同母异父三兄弟的故事穿起了亲情；《毒舌大状》则是用“人之常情”对抗了冰冷的法律条文，让观众相信正义会胜利的真理；《破·地狱》将死生大事的仪式化通过生者的成长和转变，进行了关于人生的深刻探讨；《夜王》在怀旧的同时也给出了可贵的江湖人情和继续坚持的香港精神。
这种亲情人情、公平正义、死生大事等个人成长都会知道的最朴实道理，在电影中以完整的故事和动人的人物讲出来，很难不打动人心。这也是即使电影以粤语版在内地放映，观众也能共情的原因。就算你不了解香港曾经的夜总会历史，也不信欢哥的夜场故事能够坚持到胜利的结果，但看到戏外的黄子华能坚持到65岁成为票房灵药，也会对坚持就是胜利多了几分信心。
这几部电影的导演陈咏燊（《饭戏攻心》）、吴炜伦（《毒舌大状》、《夜王》）、陈茂贤（《破·地狱》）十分具有共性。他们都出生于上世纪70年代末至80年代初，毕业于专业院校，入行时已经是2000年后，最开始都是做编剧。他们虽然未亲身参与到香港电影的黄金年代，但是看遍了过去前辈们的作品，又在创作中受到诸多海内外优秀电影的冲击，在20多年职业生涯中，逐步寻找新的方向，以编剧切入，并分别在自己的导演作品中交出答卷。
电影中的东日夜总会转变了经营思路，照样经营。电影外的香港电影人转变思路，力求新的突破。
某种程度，这也是“世界艰难，我哋照行”的另一种解读。
曾经香港人的狮子山精神化作这一句，戏里的欢哥，戏外的黄子华，乃至近年的香港电影佳作形成了对照。
好在，无论世事如何转变，观众依然会被最诚挚细腻的人情打动