春晚舞台上，歌咏创意秀《贺花神》给许多观众留下了深刻印象。
以花为意象，以视觉创意与诗咏表演为载体，这个节目诠释的是生生不息的东方美学意境，呈现的是源远流长的中华文化底蕴。
每一帧，都美到极致。
每一瞬，都惊艳绝伦。
很多观众在春晚结 后，都感慨于《贺花神》创意与呈现，但很少有人知道，《贺花神》与即将在2月28日上映的中国首部AIGC动画电影《团圆令》背后有着同一个创作团队：灌木文化。
他们用艺术给技术赋予了温度，在科技的迭代中找到了文化表达的全新路径。
在《贺花神》于春晚惊艳亮相之际，我们采访了灌木文化创始人黎贯宇先生，和他聊起了AIGC在文化表达上的前景。
01科技与美学融合的惊鸿一瞥
《贺花神》的成功绝非偶然。
依托我国首部AIGC全流程动画电影《团圆令》的技术研发和制作经验，灌木文化的创作团队突破了关键技术瓶颈，让历史人物“穿越”时空，花神形象在虚实之间流转。
但这里的关键不在于技术多么炫目，而在于创作者用技术服务于文化表达。
花神的意象来自中国传统审美，场景的切换遵循叙事逻辑，视觉的营造强化情感共鸣。
技术让这种表达更加生动、更具感染力。
春晚过后，很多观众将《贺花神》称之为“科技与美学融合的惊鸿一瞥”，毫无疑问，AIGC技术的运用，给了艺术创作更多的可能性。
我们非常好奇的是，在《贺花神》中，AIGC到底扮演了怎样的角色？
黎贯宇在接受采访时表示，AIGC是本次《贺花神》节目视觉呈现的核心，AI对特定美术元素的高逼真生成能力，能精准还原人物、动植物的自然形态与动态，这是呈现节目中众多视觉效果的基础。
他指出了将技术与艺术完美结合的要义：“我们背后有一套成熟、严谨的工作流程作为技术支撑。我们不是让AI随意生成，而是通过标准化的创作与控制流程，对每一个虚拟形象、元素进行全程精准把控——无论是植物的生长动态，还是鹤、马、小猫、鲤鱼等动物的动作、轨迹、表演节奏，都能完全按照我们的设计意图精准执行，确保AI内容与节目表演高度统一，这也是我们能把视觉呈现做到稳定落地的关键。”
观众最怕AI生成的东西“假”，如何解决真实感营造的问题，无疑是重中之重。
AI视效团队许景辉直言：“AI生成“假”的问题，是我们最开始就思考的问题。造成AI生成效果不真实的因素有很多，既和模型、影片风格有关，也和创作人员的运用有关。与其纠结怎么让AI做到不 “假”，我们优先思考的是：让AI去做它最擅长、呈现效果最“真”的内容。
所以我们结合节目主题和舞台表现形式，选用了最适合 AI 创作、也贴合主题的美术元素，比如节目里的花蔓、鲤鱼这类生物、植物形态，还有写实舞台场景，这类元素 AI 的还原表现力非常逼真。我们把这些 AI 视觉元素融入舞台设计，再通过 AI 重塑光影的能力，让虚拟元素的光影和现场舞台灯光完全融合、匹配统一，这就打造出了虚拟内容真正出现在舞台上的 “真实感”。
有了真实感作为前提，艺人表演带给观众的互动感自然就会增强。”
在技术上拥有了更高的完成度，创作者就有了在艺术上寻求更多创新的可能。
《贺花神》以“花”为意象贯穿四季，构建出流动的东方幻境，这个创意的诞生，来自于节目组提出的“十二花神”的概念，而I在视觉叙事和美学表达上，给传统舞台艺术带来了全新可能。
创作团队成员吴文佳说：“我们配合节目组完成了大量AI技术测试，最终由节目组领导、导演及专家共同确定，以故宫白玉十二月令组佩为引，呈现“一月一人一景，一花一态一观”的视觉方向。
以往节目受制作周期和成本限制，大多以单一场景为主。而《贺花神》创意初期，我们便和节目组充分沟通了AI创作高效高质的技术特点，让创作从一开始就摆脱了传统创作的周期与成本约束，从孤山之上到无垠沙漠、从莲池水下到微观世界，彻底放飞想象。同时在专家指导下，我们不仅打造出前所未有的美术场景，还结合十二位花神的人物小传与历史史料，为每位花神量身设计专属场景和互动形式，让AI视觉效果与艺人表演自然呼应，最终呈现出身临其境的舞台效果。”
事实上，在灌木文化团队此前在《团圆令》中便已经展现出了对AI技术的高度掌控。
大多数的AIGC动画创作，都容易出现“角色前后不一致”的状况，但《团圆令》做到了在90分钟内让角色细节保持高度一致。
不管是团仔的毛发光泽、圆妞的颈间铃铛还是两兄妹并肩时相差的七厘米高度，都做到了精准如一。
换句话说，AI在灌木文化的创作团队手中，不是难以驾驭的高科技玩具，而是能够有效进行艺术表达的创作工具。
当技术得以在创作中以更成熟的姿态施展，影片所要营造的东方美学，所要讲述的中国故事，才终于得到了完美的诠释。
02十年磨一剑，算法有了温度
从《团圆令》到《贺花神》，不只是一加一等于二那么简单。
这背后是灌木文化的“十年磨一剑”，是这个团队用技术探索艺术边界的不断努力，是他们面对挑战所完成的非凡成就。
从动画转向春晚舞台，如何将传统影视经验和AIGC技术相融合，对于灌木文化的创作者来说，无疑是巨大挑战。
黎贯宇在采访中也表示：“最大的挑战是受众定位的根本性转变。过去我们深耕动画与IP创制，服务的是特定群体；而这次站上春晚舞台，一下子要面对十四亿观众，如何做出能被全民认可、喜爱的作品，是我们面临的最大考验。
我们能把 AIGC 用得扎实，核心正是源于十多年的传统影视与动画积累。AIGC从创作初期的辅助角色，发展到如今成为创作主导，以及我们针对传统流程中的痛点特备改法的AIGC工作流，这是技术进步的必然结果。但本质上，技术只是工具，它让我们突破了传统创作的束缚，更高效地创作出优质内容，进而能更好、更多地讲好我们的故事，讲好中国的故事。”
我们能看到的是，电影《团圆令》的画面充满东方美学精神，从场景构建到角色塑造，都兼具传统韵味与现代质感。
而《贺花神》更是取材于文物非遗与中华古籍，让“十二花神”得以具象化呈现，这不仅是视觉上的惊艳，更在于文脉传承上的创新。
当我们在采访时提及创作者从《团圆令》到《贺花神》所取得的一步步跨越式的实践成就，黎贯宇先生表示：
“这本身就是 AIGC 赋能文化表达的鲜活实践，也让我们对它的未来有了更清晰的判断。我们全程见证着 AIGC 的飞速迭代，它早已不是简单的工具，正成为文化表达的“创意放大器”与“跨界桥梁”。未来，AIGC的核心价值，在于让我们能更高效、更精准地挖掘和传递中国文化的内核。”
当被问及如何平衡文化表达的“魂”与AIGC所带来的技术突破时，黎贯宇先生的回复铿锵有力：
“对我们而言，十多年的传统影视与动画积累，让我们能牢牢把握文化表达的 “魂”，而AIGC 则给了我们更强大的“形”。它正在打破创作的壁垒——既能把古籍里的神话典故、非遗中的美学意象，转化为全民可感的视觉盛宴，比如《贺花神》正是借助AIGC让我们摆脱制作周期与技术的束缚，去探索更多元的叙事可能。”
很显然，黎贯宇和他的团队在经过了《团圆令》和《贺花神》的实践后，越来越肯定，这种“传统创作内核+ AIGC技术引擎”的模式，会成为未来文化表达的主流。
黎贯宇对于AIGC的前景非常看好，他认为，AIGC从辅助走向主导，本质上是让创作者回归创作本身，它让我们有能力把更多IP和故事讲得更生动、更丰富，也能让这些故事跨越地域与时空，走向更广阔的世界。
从《团圆令》到《贺花神》，灌木文化团队不断突破技术边界，但始终坚守一个信念：技术只是手段，文化才是灵魂。
而在这一系列探索背后，电影《团圆令》的AI硬件支持团队华硕，为整个创作流程提供了稳定高效的计算保障，让创作者能够更专注于艺术表达本身。
他们用AIGC这把钥匙，打开了传统文化现代表达的新可能，让沉睡在古籍中的花神故事，在除夕之夜活灵活现地呈现在亿万观众面前。
这或许就是技术最好的归宿——当冰冷的算法有了温度，当虚拟的影像有了文化的根脉，科技便真正成为了传承文明的桥梁。
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