在对情感剧的连续创作中，卜小俏和伙伴们具体落地着每一次情感类型的变化新意。“这一次我们讲灵魂知己的相遇，创作的特点就是要将‘表达情绪’这件事充分放大与落实，深入打磨情感与情绪的精细颗粒度。”
作者：倪兰
编辑：王子之
版式：王威
卜小俏是一个对世界始终有着美好幻想的人，于是为了“姜家齐与周遇安”这两个陌生人之间美好得“让人不敢相信”的故事，她坚持了很久。
作为都市情感剧，《秋雪漫过的冬天》在讲的不是某种具体的爱情主张，它重申着最质朴的真善美。这样说起来或许有点“土”，但在焦躁的当下，卜小俏和伙伴们想给那些坚持对的事的人，一份珍贵的正反馈。也想为年轻人们，落下一颗种子，或许有一天在生活走不通的时候，它就是能拉上一把的力量。
这在虎鲸文娱敦淇工作室也是一个基本共识，负责人敦淇曾说，在情感剧赛道希望做到的，就是领先半步引导年轻人拥有“相信的力量”。
然而，动人的初衷并不能直接扫平现实的难度。坚定不写爱情，形而上的表达，要迎接的就是类型化的考验。现实生活的“劲儿”要往哪儿使？怎么让都市剧观众愿意打开，情感体验又将如何塑造？
作为制片人的卜小俏，清楚不能个人主义、任性地搞小众精品，这次创作中所有持久的打磨、复杂困难的过程，正是为了在艺术性和商业性之间找到平衡，让少见的事物也能相对地更脍炙人口。于是，“分寸感”与“颗粒度”，在卜小俏看来是这次创作中最考验功力之处，“全员投入的心血与精密的计算，超出了想象”。
“从作品角度，我相信我们这次给观众的体验感是非常好的，它的生命力也会比较长，”卜小俏说，“至于其他的，就让我们交给时间。”
有“离地半尺”也有“贴骨贴肉”的创作，讲述更内源的情感
“现实题材不好写，因为离每个人都很近，怎么让观众感同身受的同时，造出一个让他们能够、也愿意去相信的梦？我觉得这不是技法的问题，更多是对生活的感受力与捕捉力的问题。”
《秋雪漫过的冬天》更上一级的难度还在于，它甚至不关于一个特定的热门议题——比如原生家庭、中年危机或女性职场——它关注的是人生的孤独与囚笼，恒久、普世，却也可能显得泛泛、不着地。“姜家齐不是一个真的在生存线上挣扎的中年人，他是在自己的个人坚持上挣扎”，精神困境要怎么表达，让观众不觉得是在矫揉造作；没有具体的励志口号，创作要对观众做何种回应——这些都是前期定位时的难点。
卜小俏提到，关键就是于小千、周乔等编剧们，在剧本创作阶段发挥出扎实功力，精准确立好了调性，并不断打磨其中的分寸，做到了“该离地半尺的，就大胆离开，该写实的，就贴骨贴肉”
人物塑造自然是其中的落笔重点，我们可以看到群像中有定调差异、个体上有复杂况味，让离地与落地不断进行耦合。
比如姜家齐，与姜家鲁姚东山，一家人之间就先形成了一份差值。当剧集一开篇，看到家齐如何在拥挤地铁中将熨烫平整的西服护得没有一丝褶皱，他所在意的尊严，他在忙乱生活中努力维持的体面与秩序，就轻盈几笔绘出。而另一边，从自家婚礼礼金上动点小手脚、婚宴安排中争占些小便宜，再到舅甥俩挤在一间小卧室、求职受挫被人看低、靠着大姐/老妈养，东山家鲁这边落到尘埃里的窝囊与失败，则是细致得扎心。
这份塑造上的差值，不仅仅展开了形而上与形而下的真实层次，更是在生活中让主调的精神困境能够真正成立与共鸣。正因家中人的不断出状况与紧密依赖，是拉扯家齐不得松脱的羁绊，即便他物质能力稳定，也并不能想做自己就做自己，陷于苦闷的安稳中打转。又正因彼此的不同频，即便家齐拥有的是一个温暖的家庭，但赞赏他、仰望他并不能带来真正的懂得，他在热闹中依然感到孤独。
当在现实主义中落好了这样一份基础，《秋雪漫过的冬天》关于情感关系的新鲜探索，那个美好的梦，才显得可存在，并格外地可贵。
卜小俏说，“我们从始至终想表达的都是，人活一世，还是在被爱驱动、被爱围绕，最终被爱征服，这是内在最源头的生命力”——这份爱的含义更大，并返璞归真地指向人们对真善美的向往与坚守。
因为看懂女孩的硬壳与手段都是拼命生存、照顾奶奶的韧劲，明白她对家的渴望，姜家齐向周遇安传递充满安全感的理解与关爱。因为发现看似冷漠的中年人在坚持着的理想与善良，明白姜家齐体面之下的辛酸破碎，周遇安将自己的锋利与勇气化为了保护对方的武器。于是，在爱情与亲情之外，《秋雪漫过的冬天》激发了人与人之间如姜家齐周遇安这样，因灵魂上的抚慰陪伴而真切、纯粹、隽永的情感关系。
这甚至是卜小俏认为文艺创作应该给予现实世界的一份关于对错与确定性的回应。“在现在这个社会有的时候你坚持对的事情，其实不一定会很快得到正反馈，你可能就会自我怀疑。所以我觉得这个故事也是在鼓励人们，你的坚持总有一天会得到宇宙的正反馈，或许就是赐给你一个能为你奋不顾身、永远支持你的伙伴。”
不仅如此，真善美的底色，事实上在全篇的人物命运中延展，归正着人们的迷茫，引导着他们最终的选择。
即如姜家鲁与姚东山，终于为了一直在托举与托底他们的家人，放下自己的清高身段和不切实际，进行更积极的生存改变；当他们能够扛起责任，或许就是一次反向的力量输出，为姜家齐的人生破局带来多一些的可能。
又如陈任，长久地误将“爱”当做了“恨”，与周遇安的纠葛令两人都承受巨大痛苦；而在看到姜家齐与周遇安之间更健康的互助羁绊，受到走向光明的周遇安的影响后，他终也释怀放下，走出了自己生命的黑洞。
“所以我们这部剧，从来没有想要贩卖‘丧’；前期所有感受到的‘丧’，其实是源于对生活苦楚的贴近，但终究是一个奔向极致美好的过程。”
落实“情绪表达”、平衡艺术商业，全在“颗粒度”
从入行以来，卜小俏一直持续着对情感剧的开发创作。在这种连续性之中，她和伙伴们更在具体落地每一次情感类型的求变与新意
“比如之前《今生有你》我们是重拾比较久违的古早爱情，将它做得年轻有趣些；上一部《炽道》，一方面是竞技恋的新鲜，一方面我们尝试了接近日系的自然清甜、毫无杂质的姐弟恋。”卜小俏说，“《秋雪漫过的冬天》我们讲灵魂知己的相遇，相应的，这一次创作的特点就是要将‘表达情绪’这件事充分放大与落实，深入打磨情感与情绪的精细颗粒度。”
事实上，当我们一点点挖掘其中的过程时，会发现这一特色创作，并没有什么独门秘方可言，最终就是“共识、合作”与“交心、对焦”
卜小俏在搭建主创团队时，就注重理解与审美的高度一致。
正如前文所提，以于小千为代表的编剧团队，既有创作格调又能深入生活烟火，保障了剧本创作的复杂性与丰富性。而导演韩天和摄影指导徐浚皓，都具有优秀的审美取向和风格设想：韩天以自己的人文气息，为该剧定下了写实中蒸腾诗意的影像风格；徐浚皓则在剧中以镜头语言丰富的起承转合、推拉摇移高级地塑造出人物心境与人物关系的变化。
有了这样一支优秀创作团队支撑后，卜小俏发现工作还需要再深入，“作为制片人，我觉得得跟从前期到后期的每个主创去交心，上下一心明确情绪颗粒度在这次创作中的含金量；而因为情绪又是比较主观的，也要去了解每个主创对于每段故事的感受是什么样的，他有没有感受到你想要的，跟你想象的是不是差别很大——这是我这次收获的非常宝贵的经验”。
而当整个创作启动之后，卜小俏更强调一份重要原则：优先尊重主创的专业和信心，自己只以意见去寻求融合。
于是，带着这样的共识与配合，《秋雪漫过的冬天》创作团队进行了一场漫长的情绪雕琢。
在堪景阶段，他们就很小心，想选出一个“带着情绪”能跟这个故事真正形成整体的城市，而不只是考虑情节发生的合理性。
拍摄阶段，面对着70%为夜戏、地铁等场景常常在零点以后才能开拍的难度，演员对自身的情绪精准度却没有丝毫放松。
“像赵又廷和张子枫，他们承担着夜戏表演的重担，尽管在开拍前都分头跟导演一场一场戏对过、探讨过，但其中的一些细节，台词的每一个逻辑重音，甚至语气，可能都会在现场与导演再做一番推敲。”
因此这次制片部分有一个重要目标，就是要保障演员雕琢表演的时间，包括在拍摄计划上尽可能顺拍、让他们的情绪有一个能自然接下来的过程；包括在拍摄区域方面，需要尽可能给他们营造走内心大情绪戏的安静空间——在提前的时间与场地规划、现场的场面控制方面，相比一般项目都需要做得更充分。
而到后期剪辑阶段，导演、摄影、配乐、调色等各部分，会与卜小俏一起，进行更多的沟通，探讨最后拿捏出的每一个微小的分寸感。
事实上，这也不仅仅是专为“情绪”本身所做的工作；更准确地说，细描情绪的表达，考量其收放轻重与其他要素的关系，更大层面上是对这个项目艺术性与商业性平衡度的不断探索
正如前文提过，《秋雪漫过的冬天》有着非常规的主线情感关系，并且有家庭、职场、婚姻、悬疑多种元素存在，类型非常复合，如何尽可能回应都市情感剧主流女性观众的期待，同样是创作中应负起的责任。
在故事的打开方式上，主创们努力克制“表达欲”，剧本创作先以相对符合预期的主角情感关系引入，后期剪辑时也尝试将节奏提起来，让开篇实现着更低门槛的进入。在这之后，卜小俏和主创们就大胆呈现艺术，充分释放其风味灵魂，以故事的情绪表达为引导，让观众也能沉浸在其间，慢慢酝酿和发酵自己的情绪。
与此同时，一定程度上来说，实力明星演员的鼎力支持，本身就助力着这部剧最大的艺术与商业平衡。
“像张新成，以他现在的行业位置和形象，没有任何包袱，义无反顾地来支持剧中陈任这样一个‘反派’角色，通过自己的准确把握实现了这个人物的复杂层次与精彩反差，帮助我们的剧增加华点，我们是真的非常感谢他。”
不仅仅如此，作为剧中主题性人物姜家齐的表演者，赵又廷从项目一开始就陪着主创们一路走来，深浸其中，对于中年困境呈现了一番打破同题惯性的沉稳演绎；张子枫则把握住了周遇安身上所寄托的象征意义，将磅礴真挚的生命力量与情感力量通过这位底层少女的坚韧展现；而辛云来从过往都市青年到“邋遢废柴”的反差，金世佳把天马行空的个人特质投放到一个“厌世”的天才之上……这些都为《秋雪漫过的冬天》添上了可为观众品赏的多样风味，也都让卜小俏深深感激。
卜小俏的下一部情感剧，已经提前锁定了又一新尝试——这一回，她将挑战自己此前的空白，古装情感剧，它也会是敦淇工作室的首部古装情感剧。
“古装的戏剧情境是更极致的，情感浓度必须拉起来。挑战就在于前几年咱们古偶市场已经这么成熟了，我们要怎么出新招去打动观众、留住观众，这是让我觉得很刺激的地方。我会提前把市场好好摸清楚，一旦做好了，我相信它的情感能量也会非常强。”
卜小俏说，她想“表达真心”的这件事不会变，而如何让真心“更吸引人、更动人”，这就将是她未来持续去打磨的职业课题。
