“我叫你一声，你敢答应吗？”“你是猴子请来的救兵吗？”
40年前的2月9日，大年初一，央视正式播出《西游记》前11集。如今在社交平台上，86版《西游记》堪称“富矿”，从中诞生了众多令网友们津津乐道的热梗。
回顾中国电视剧史，热播40年的央视版电视剧《西游记》无疑是第一“神剧”。它于1982年7月3日开拍并在当年首播试集，于1986年播出前11集，于1988年播出全剧25集。因此，它常被大众简称为“86版《西游记》”。凭借着精彩的剧情、巧妙的改编以及演员的出色演绎，这部电视剧成了很多人心中的经典之作。
以现在的目光审视《西游记》的特效，粗糙到“令人发指”。然而即便如此，自1990年代至今，每年暑期各地电视台都会反复播出这版经典，至今已重播4000余次，让几代观众共同接受传统艺术的熏陶。
配乐动心
“diudiudiu 登登等登 凳登等灯……”
片头的《云宫迅音》，惊世骇俗，
即便放到当下单曲循环也不落潮流，
而在八十年代，音乐人能将电子乐、打击乐
和民乐糅合到这样的水平着实令人惊愕。
网友评价：此曲嚣张，堪称“电音之王”。
再看经典永流传的《敢问路在何方》，
阎肃作词字字载道，
平实的词句里有波澜壮阔、万丈豪情。
踏平坎坷，成大道
斗罢艰险，又出发
一番番春秋、冬夏
一场场酸甜、苦辣
其时，作曲家许镜清
在北京搭乘332路公交车，
琢磨着为这绝妙好词想个旋律，
无意间瞥见车窗外大雪纷扬，
行路人和小商小贩们正匆忙赶路。
“突然有了很多感触。”
那么多人积极进取、为生活奔波打拼，
他们的足迹就是这曲子最好的注脚。
灵感说来就来！
许镜清赶紧向路人借笔记下旋律，
于是有了这首↓↓↓
插曲《女儿情》同样值得一提，
因为它风格别具，
因为它触动了柔软的儿女情思。
鸳鸯双栖蝶双飞
满园春色惹人醉
悄悄问圣僧，女儿美不美
说什么王权富贵，怕什么戒律清规
只愿天长地久，与我意中人儿紧相随
爱恋伊爱恋伊，愿今生常相随
歌词由《西游记》总导演杨洁改写，
在“净是男性角色”的剧集中，
这位女导演不吝笔墨添上了许多女性色彩，
也因此，那些本来在吴承恩的书中
只算过客甚至无甚踪影的
白骨精、女儿国国王、
天竺少女、玉兔精和孔雀公主，
在电视剧播出后成为了
与师徒四人同样家喻户晓的角色。
制作用心
作为第一部神话电视剧，
真人实景演出的难度远远高于如今。
所有镜头都是只靠一台摄像机完成的，
为了微调角度，剧组要花一天时间搭设平台。
在八十年代，特技还属空白，
为了还原小说中的光怪陆离，
剧组曾找来跳水运动员
在蹦床上演出腾空而起，
对吊在演员身上的威亚痕迹
无计可除只能靠后期填色。
此外，还有蓝幕抠像，干冰造雾……
碍于经费和简陋的设备，
当时的特效已经是
用尽了人力也用尽了想象力。
因条件艰苦、缺乏资金，
老版《西游记》在呈现上留下了不少遗憾，
但这丝毫不影响那一代造梦人
以诚意满满的创作带给我们
无穷的回味与感动。
表演走心
硬件简陋，演技来凑！
悟空的扮演者六小龄童，
手持金箍棒腾云驾雾的潇洒身姿，
酩酊大醉在天宫逍遥的洒脱跋扈，
把盖世英雄、含有戏剧精粹的
灵明石猴表演得淋漓尽致。
自己在剧组的6年时间，
每个夏天都很难熬。
因为猪八戒是要戴着面具拍摄，
还有重达5公斤的大肚子道具，
尽管身负重赘，
表情微动作上的功夫一分不少。
一些配角，也成为流传至今的经典形象，
比如“镇元大仙”“太上老君”“如来佛祖”
出演这些角色的艺术家，
当年其实成名已久，
但依然认真对待看似不起眼的角色。
拍摄现场的剧照也是温馨有爱~
看这边~看这边
脑补大师兄说了一句“呆子”
台词戳心
老版《西游记》里经典台词不胜枚举。
比如大家都知道一句台词：
“你是猴子请来的救兵吗？”
这句台词在《西游记》原著里是这样的：
“你是孙行者请来的救兵吗？”
“孙行者”被改成了“猴子”。
一词之差，
却增加了几许不屑、挑衅的味道，
红孩儿的性格特征更加深入人心。
此外，还有——
“大师兄，师傅又被妖怪抓走了！”
“我叫你一声你敢答应吗？”
“大王饶命……”
“吃俺老孙一棒！”
台词的力量就是这样，
经常是它征服了你，你还浑然不觉。
因为好的台词足够接地气，足够洞察人性，
无缝贴合真实又戏剧化的生活。
86版电视剧《西游记》并不完美，但丝毫不影响千万观众对它的喜爱与痴迷。
有这样一组数据：《红楼梦》36集，5年时间制作完成，其中拍摄期3年；《西游记》25集，6年制作完成；《三国演义》84集，5年制作完成，拍摄期3年；《水浒传》在四大名著剧中耗时最短，也花了3年零8个月才完成。这是中国电视剧由手工时代走向工业时代的过程，也是片酬不高但工匠精神处处闪光的时期。
老版四大名著电视剧在上世纪八九十年代的热播，固然与当时文化产品不够丰富有关，但历经20余年仍然热度不减、魅力不减，说明思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品具有恒久的生命力。
几十年来，《西游记》不断重播，不管看了多少遍，总有人能从中感受到追剧的乐趣。这么多年过去了，《西游记》怎么就看不够呢？
细节与潮流
一部经典之作，演员的演技、剧情等细节都禁得放大了看。
▲86版《西游记》视频截图
86版《西游记》的主角团成员，几乎个个演技在线。孙悟空眼神一变，计上心来；猪八戒贪吃，但看到师兄被困，也会拼尽全力去救，走路时一摇一摆，憨态可掬里带着点可爱。
配角同样令人印象深刻。黑狐精是个原创角色，曾是白骨夫人的军师，巧妙串联起“三打白骨精”与“智激美猴王”两段剧情，一段舞蹈堪称炫技之作，透着一股妖娆之美。
同样是跳舞，杏仙就多了几分灵气；小白龙变成侍女，去给黄袍怪舞剑，举手投足间英气十足。像刁钻古怪和古怪刁钻这样的小妖怪，出场时间不长，但令人过目难忘。
细节也禁得起审视。为了省钱和拍摄方便，剧组里经常一人扮演多个角色，扮演唐僧的汪粤，客串过花果山的猴子；配角演员李建成，演过奔波儿灞等，毫无违和感。
▲86版《西游记》视频截图
曾有人建议孙悟空造型要用戏曲的“勾脸”，导演杨洁没同意。正是她的坚持，让孙悟空的形象不断“进化”，最终才定格为现在众人脑海里惟妙惟肖的美猴王。
演技与艺术魅力
某种程度上，用现在的眼光来看，86版《西游记》里有不少特效属实有点“土”，早期出场的“小白龙”真身，看上去一眼假；就连吊威亚，有时也暴露得十分明显。
但这并不妨碍它成为经典。虽然拍摄设备简陋，但每个人都尽了最大努力，为这部剧花费了大量心思。
许多看似简单的镜头，实则经过精心设计。没有拍摄所需的移动轨，摄像师王崇秋就上树、爬山，利用自行车、三轮车……有时还会跑到大巴车车顶上，只为了取一个俯视角度。
演员能吃苦，也用心。猪八戒的扮演者马德华曾回忆，那时妆造是一件很令人头痛的事情。中午别人去吃饭，因为猪八戒和孙悟空的面具不能卸，他就和六小龄童留下“看堆儿”。
另外，当剧中演到看见爱爱、怜怜几人时，马德华特意设计了一个“吃手”的动作，来展现角色的性格特点；六小龄童也反复琢磨，怎么演才能让大圣的形象更加活灵活现。
▲86版《西游记》视频截图
就像六小龄童说过的那样，棍子一扔，变成几万根棍子，那要靠特技。但孙悟空判断是人是妖，靠的是眼睛一瞪一转，靠的是演技。演员的艺术魅力永远胜过高科技。
全剧组人的心血和努力，成就了一个个经典角色。如今提起孙悟空、猪八戒、菩提祖师等角色，大多数时候，人们想起的恐怕还是86版《西游记》中那一张张熟悉的面孔。
经典之作与“电子榨菜”
从播出至今，86版《西游记》早已成为几代人的记忆，也依然具有生命力。
由剧情衍生而来的表情包，在社交媒体上并不少见。还有人盘点“猴哥的衣柜”：齐天大圣套装、虎皮群套装……顺便调侃一句，“沙师弟的担子里，可能一半都是猴哥的衣服”。
▲86版《西游记》视频截图
实际上，不只是86版《西游记》，包括87版《红楼梦》、94版《三国演义》等一大批老剧在内的经典之作，如今依旧是很多人的“电子榨菜”。
人们之所以喜欢经典之作，除了岁月滤镜等因素之外，也有一个原因就是，当经典剧情与时下的文化潮流互相碰撞，总能产生有趣的“化学反应”，让人们从中找到乐趣。
孙悟空撑着木筏，出海寻求长生之法，有弹幕飘过：乘风破浪的猴头；拜师学艺，学成之后，菩提祖师让孙悟空离开，联系接下来的剧情，有人说他的毕业设计是“大闹天宫”……
▲ 1987年《西游记》剧组的“齐天乐”春晚，集齐了大多数亮眼配角
40年，光阴荏苒。
那些熟悉的旋律和情节
已经循环了太多遍了，
那些诡异的神仙妖怪和斑斓的天上人间，
也已经造访了太多次了。
但为何
每每想到唐僧骑着马，
悟空在前面探路，
八戒和沙僧跟在后面。
夕阳的那种红色，依然会感动……
因为老版《西游记》
有一股光明的底气与温暖的内核：
路在何方？路在脚下！
山更险来水更恶，难也遇过，苦也吃过，
只要不放弃求取生活真经的初心，
每个人都能走出个通天大道，宽又阔。
编辑 | 陈彤
来源 | 央视新闻 中国新闻周刊 CCTV电视剧等
