年代剧，一直被誉为国产剧的脊梁。
从《闯关东》到《大宅门》，从《父母爱情》到《岁月》。
尤其近几年，在《人世间》《山海情》《大江大河》《觉醒年代》的引领下，年代剧迎来井喷期。
《漫长的季节》9.4分，《繁花》8.7分，《风吹半夏》《父辈的荣耀》《小巷人家》都在8.2分往上。
可以说，只要沾上“年代”二字，剧的热度，就有了保证。
到了今年，年代剧的产量依然极为壮观。
央视的开年大剧是年代剧，年底收官，也有多部年代剧排着队。
今天我们就一起回顾下，今年播出的年代剧中，口碑最好的10部。
标准不变，依旧是豆瓣评分和大众口碑，排名有先后。
让我们看看，这些剧各有哪些优缺点，2025年，又是谁真正扛起了“年代剧”的大旗。
第10名：《六姊妹》豆瓣5.7分
主演: 梅婷、陆毅、邬君梅、奚美娟、刘钧
放在今年来看，其实《六姊妹》是部挺有野心的作品。
它想在家庭叙事里装进时代变迁，只不过，实际呈现出来的效果参差不齐。
这也直接导致它虽然众星云集，但口碑并不尽如人意的结果。
这部剧最大的优点，在于没有回避生活的复杂性。
母亲刘美心不是那种传统意义上无私奉献的完美慈母。
她会偏心，会算计，甚至在车站差点送走五女儿。
老六何家喜被宠成了自我中心的模样，自私得让人咬牙却又真实得让人无话可说。
不过，这些不讨好的设定反而让角色有了血肉，跳出了以往家庭剧非黑即白的窠臼。
而且，剧中六姊妹性格各异。
老大何家丽的隐忍担当，老三何家艺的争强好胜，老四何家欢的清高要强，每个人物都有自己的弧光。
演员们的表演也撑住了这些角色的复杂性。
但这部剧的问题也相当明显。
剧集前期节奏把握失当，很多关键情节交代得过于匆忙。
人物感情线铺垫不足，就急着推进。
比如大姐夫见一面就求婚，老四对邻居男孩突然爱得死去活来，这种速成式的情感发展让人摸不着头脑。
更麻烦的是，对重男轻女这个核心议题的处理显得犹豫不决。
想批判却不够彻底，导致何家丽“剪发明志”，让儿子冠母姓这些情节看着别扭，反而有种为父权结构服务的诡异感。
这些拧巴，让《六姊妹》陷入了一种并不友好的评价舆论中。
说到底，《六姊妹》没能在现实主义的锋利与家庭温情的柔软之间找到平衡点。
它试图解构传统家庭伦理剧的套路，但又不够坚决。
只能说，放在年代剧中，它是部有想法，但在执行上却打了折扣的作品，有点令人惋惜。
第9名：《灼灼韶华》豆瓣5.8分
主演: 热依扎、杨祐宁、茅子俊、柴碧云、唐曾、宣言
从评分就看得出，《灼灼韶华》其实也是一部颇为矛盾的年代剧作品。
首先，说它好，是因为热依扎的表演确实撑住了场面。
女主褚韶华从被迫出嫁的小媳妇，成长为独当一面的女商人，这条故事线本身也有吸引力。
说它不好，是因为问题又相当明显。
长剧短剧化带来的急躁感贯穿始终，前七集就完成了救兄、出嫁、立足、生女、丧夫等一系列人生大事，节奏快到让人喘不过气。
并且，皮哥认为，剧集最大的问题，在于对女性苦难的呈现方式，也就是网上常说的“虐女”。
褚韶华遭遇性暴力的戏份频率过高，且每次都被当作推动剧情的转折点来处理。
更让人不适的是，这些情节的拍摄方式带着某种猎奇色彩，甚至连未成年的女儿都被卷入其中。
韶华“觉得自己脏了”的反应，以及疯狂洗澡试图洗去耻辱的桥段，都是过时的处理手法。
这种将“性暴力”当作女性唯一灭顶之灾的设定，不仅单薄，也是对女性苦难的窄化呈现。
人物塑造，同样存在一些问题。
除了女主之外的女性角色，要么是恶婆婆、恶嫂子这样的反派工具人，要么是懦弱妯娌、落魄闺蜜这样等待女主拯救的存在。
男性角色则清一色爱慕女主，这种“万人迷”式的大女主设定早已过时。
褚韶华的经商之路也显得过于开挂，缺少细腻的心理转变和成长曲线，导致角色有种机械感。
当然，热依扎的演技在关键时刻依然有感染力。
失去女儿那场连哭七小时的戏，确实戳中了不少观众。
但收视率和口碑的倒挂，已经很能说明问题了。
央视年冠的收视数据与剧集本身口碑的反差,也说明年轻观众对这套路数已经不太买账了。
《灼灼韶华》像是一部时代错位的作品。
它试图讲述女性成长，却用了最老套的方式，最终成了一代人的《娘道》续集。
第8名：《树影迷宫》豆瓣6.4分
主演: 廖凡、尹昉、刘琳、富大龙、黄米依、赵阳、马苏、张桐
今年，以年代为背景的悬疑罪案剧层出不穷，《树影迷宫》就是其中最具代表性的一部。
但相比其他剧，皮哥认为，这是部值得细品的作品，尽管它有些让人意外的“慢”。
作为迷雾剧场的新作，它没有走环环相扣、反转密集的悬疑套路，反而选择了更沉稳的叙事节奏。
前几集浓厚的生活气息让不少观众感到不适应，但这恰恰是导演的野心所在。
用90年代北京胡同作为舞台，以一桩悬置18年的命案为引子，剖开那个时代封闭环境下被压抑的人性。
相比于其他悬疑剧的浅尝辄止，这部剧最大的突破，在于它对“性”这一命题的深挖。
从中年夫妻冉曦和刘北萍“掐表计时”的尴尬亲密，到青春期孩子对性的懵懂好奇却无处询问，再到凶手因性压抑导致的扭曲人格。
剧集用三个对照组，精准地呈现了不同年龄段面临的两性困境。
这在国产剧里相当罕见。
它不回避、不遮掩，把“性”作为理解案件根源和人物动机的核心线索。
熟人社会的设定，也给悬疑上了强度。
胡同里抬头不见低头见的邻居，谁都可能是凶手。
这种细思极恐的真人版“狼人杀”比单纯的推理更让人脊背发凉。
但问题也相当明显。
案件最终的告破，更像是山穷水尽后的凶手主动坦白，美名以“心理战”，而非严密的刑侦逻辑推理。
更关键的是，因时间久远物证灭失，定案仅依靠口供，这与刑事诉讼的基本原则相悖，也是网友诟病其“烂尾”的核心。
作为悬疑剧，它在这个维度，其实并不及格。
说到底，《树影迷宫》本质上就是一部披着悬疑外衣的年代剧。
它想呈现的不是破案的智力游戏，而是那个时代被遗忘的另一面。
封闭胡同里的性压抑，家庭教育的窒息感，熟人社会下难以言说的秘密。
如果抛开对悬疑的执念，单纯把它当作一部探讨人性幽暗与时代变迁的作品来看，它依然有其独特的价值。
第7名：《狮城山海》豆瓣6.8分
主演: 巍子、杨旭文、王梓薇、洪浚嘉、岳丽娜、赵恒煊
《狮城山海》是这份榜单里，最“特别”的一部剧。
特别之处在于，它并非传统正剧，而是一部短剧，还是央视播出的短剧，每集只有15分钟。
但它的投资，却比很多正剧来得都高。
主创在马来西亚搭建2.4万平米实景，集结巍子、吴启华、许绍雄等一众戏骨，在制作层面甩开了普通短剧几条街。
但最终呈现的效果，却也相当矛盾。
首先，得要肯定它的视听呈现。
对一部短剧来说，电影化的质感、拳拳到肉的动作戏、浓郁的港片江湖气息，都让它在国产剧里显得格外亮眼。
巍子饰演的程恢沧桑霸气，吴启华的郑秋阴鸷到骨子里，杨旭文也贡献了不同于以往的精彩演绎。
南洋风情的还原同样用心，从骑楼建筑到码头市集，确实有年代质感。
节奏快、信息量大、几分钟就有一个转折，这种不浪费时间的爽感，对习惯了注水长剧的观众来说是种解脱。
但问题，也恰恰出在这种快节奏上。
三五分钟一个反转，导致人物塑造极度扁平化。
刘振东的人格更是反复横跳，一会儿正义凛然，一会儿黑化疯狂，让人有些摸不着头脑。
剧中人物“人均双面人”的极端设定，缺少足够心理转折的铺垫。
这一切，是《狮城山海》矛盾的源头。
它用了短剧的三板斧，强反转、强冲击、每集设钩子，来吸引观众，攫取流量。
但又想要长剧的深度表达和历史厚重感，结果两头不讨好。
放在短剧赛道它确实精良，但放到长剧赛道，还有很大的上升空间。
第6名：《北上》豆瓣7.0分
主演: 白鹿、欧豪、翟子路、高至霆 、李宛妲、刘恒甫、胡军、李乃文
今年的年代剧中，《北上》是一部让皮哥思绪复杂的作品。
它改编自徐则臣获得茅盾文学奖的同名小说，试图用大运河百年兴衰为背景，讲述90后一代人的成长故事。
从制作层面看，剧组确实下了功夫。
在运河畔搭建“花街小院”实景，青砖用真青苔养了三个月，木门做出三十种裂痕纹路，这种对细节的执着让人感受到创作者的诚意。
而剧集本身，也有很多打动人的地方。
花街小院里五户人家的相处模式，让很多观众找回了童年记忆。
马思艺初到花街，孩子们砸了存钱罐给她买书包，这些细节确实有温度。
几位主演的表演也撑住了场面。
欧豪饰演的谢望和从冲动少年到成熟青年的转变，白鹿饰演的夏凤华那种敢爱敢恨的劲头，都比较立体。
但《北上》的问题，也同样存在。
最直观的，就是其混乱的年代感。
剧情背景明明是2000年到2007年，却被拍成了九十年代。
暗黄的滤镜，孩子们在河里游泳偷西瓜的场景，家中的陈设布置，无一不透着上世纪的气息。
同时，也有不少细节失真的例子。
比如学生陈睿卡里的三万多零花钱，比如马思艺交白卷等等。
剧集对这些情节的解释，缺乏足够的说服力，似乎纯为了制造戏剧冲突而强行煽情。
相比于《人世间》这种经典文学作品改编的年代剧，《北上》只能说，是一部中规中矩的命题作文。
它丢失了一些文学作品的严谨性，是部用心但不够细心的作品，有温度却欠了火候。
第5名：《淬火年代》豆瓣7.0分
主演: 张新成、宋祖儿、王彦霖、任程伟、张月、何雨虹、刘奕铁
预告里宋运辉的出现，让这部剧还没开播，就戴上了《大江大河》姊妹篇的帽子。
不过从整体质量看，《淬火年代》还远没有达到《大江大河》系列的水准。
正午阳光的制作班底、张新成和宋祖儿的青年演员阵容，再加上任程伟、刘奕君等老戏骨助阵，配置看起来相当不错。
它试图延续那种厚重的年代质感，讲述1998到2008年间民营制造业的艰难突围。
当然，这部剧确实有和《大江大河》相近的优点。
故事情节上敢拍，敢碰触那些混沌的真实。
它没有回避民营企业家的“先富起来”，更没有回避当时失序的制造业生态。
比如抄袭成风、恶意竞争、人情先行、法规滞后这些沉疴弊病。
服化道的细节也相当考究。
从旧厂房、工厂制服到老街区旧家具、台式电脑，精准锚定了那个时代的质感。
不过相比《大江大河》，这部剧也有不少问题。
宋运辉的成长线很完整，当他站在化工业的时代前沿，观众是信服的。
而《淬火年代》的主角柳钧，则是海归博士、厂二代。
家里有多套商铺可做抵押，身边有梁思申、宋运辉等良师益友指点。
姑娘对他不是一见钟情就是主动相助，这种“男频爽文”式的主角光环，让他很难与普通观众产生共鸣。
可以说，柳钧的奋斗显得“得来全不费功夫”。
每次遇到困难，总有资源在那等着，他只需稍微思考就能找到突破口，这种设定削弱了年代剧应有的奋斗感。
同时，作为年代剧，《淬火年代》的剧情有点“短剧化”倾向。
开场柳钧一天之内扭转工厂乾坤、父亲病床坐起，几乎每集都有矛盾、冲突、悬念。
保姆偷数据、恶人自食恶果等桥段都充满了短剧爆款的套路。
这种处理方式虽然增加了可看性，却少了年代剧应有的沉淀和厚重感。
显然，《淬火年代》走的是“精英叙事”路线。
虽然有着年代剧的头衔，但关注的，是那些自带光环的成功者，有意忽略了普通人的处境。
这导致那些关于时代、关于奋斗的感慨，显得过于虚浮。
不错，它有《大江大河》的框架和班底，却没能复制那种接地气的共鸣感。
最终成了一部质感还行但细节拉胯的中庸之作。
第4名：《生万物》豆瓣7.2分
主演: 杨幂、欧豪、倪大红、秦海璐、邢菲、张天阳、张海宇
今年，只要提到年代剧，必提到杨幂的这部《生万物》。
讲了太多次，每次提起，皮哥对这部剧依旧是又爱又恨。
它改编自《缱绻与决绝》，讲述20世纪上半叶鲁南农村土地变迁下的众生命运。
作为年代剧，它最大的特点，在于对农耕文明的真实还原。
剧组横跨山东临沂、日照等地，实景搭建两百亩麦田，严格按照农历节气种植庄稼。
这种对土地文明的深情呈现，唤起了当代人基因深处对“根”的原始记忆。
倪大红饰演的宁学祥摩挲地契的病态执念、林永健演绎的抠门老汉封二，这些从泥土中生长出来的角色每个都有血有肉。
从女性叙事角度看，《生万物》也确实有其突破性。
编剧王贺对原著进行了大刀阔斧的改编，让女性不再是“土地祭品”，而是主动走入父权结构的变革者。
宁绣绣从被土匪掳走的地主千金，到学习锄地挑粪、带领妇女识字种田，完成了从“父的土地”到“母的土地”的语义转换，这在传统乡土题材中确实少见。
当然，它也有自己的问题，皮哥认为最严重的，是对于改编的“过度正确”。
原著描绘的是农民群像在时代沉浮下被碾压、被欺骗、互相残杀的悲歌，具有强烈的批判性和史诗感。
但剧版为了迎合当下女性叙事诉求，删去了几乎所有黑暗复杂的部分。
所有女性角色都被赋予正向光辉的一面，四平八稳地讲着俗套故事，失去了原著那种真实的痛感。
可以说，作为年代剧，它的核心，也就是历史和土地变迁，被侧重替换成了男女主的“农偶”故事。
群像被时代玩弄的复杂命运，变成了大女主的崛起叙事。
而那些最值得书写的缱绻与决绝，最终还是被按捺在沉默之中了。
第3名：《老舅》豆瓣7.5分
主演: 郭京飞、王佳佳、陈明昊、张歆艺、刘奕铁、刘佩琦
《老舅》作为一部东北年代剧，还是喜剧，在开播前就已经备受期待。
央视一开播，果然立刻就火了，无数观众追更。
郭京飞回归《都挺好》中的苏明成赛道，饰演90年代一个不太靠谱的老舅崔国明。
崔国明这个角色塑造得相当立体。
哈工大毕业的工程师，长得帅又有才华，却在下岗潮中失去铁饭碗，于是他开始了一场接一场的“折腾”。
夜场驻唱，写小说，贩卖小孔眼镜，考律师证，做变速自行车，经营边境贸易，倒腾邮票。
郭京飞的长相气质，和这个不着调的人物有着天然的契合度。
用网友的话说，郭京飞这回是演爽了。
遗憾的是，剧情到了中后段，开始呈现出高开低走的态势。
达达这条线不讨观众喜欢，偏偏戏份还不少；
紧接着，大哥霍东风刚洗心革面，结果又第三次入狱；
最扎心的，是老舅倒卖邮票亏得倾家荡产后，舅妈出车祸去世。
孔二狗或许有着自己的艺术追求，要拍出那个年代下真实的一面。
但观众的初衷是看一部喜剧，消解生活的困苦，给明天增添信心。
结果前面和老舅、舅妈深深共情了，后面却让他们一个个从观众眼前消失。
这种滋味很难受，不亚于身边人从自己身边离去。
目前看，这部剧的豆瓣评分是一路跌，目前已经跌到了7.5分。
不过从整体艺术性的角度，这部剧确实也挺写实。
崔国明的人生轨迹，就是无数90年代下岗职工的缩影。
他们努力过、挣扎过，却未必能得到想要的结果。
这种挫败感确实是现实写照，也让剧集具备了一定的时代深度。
都说喜剧的内核是悲剧，《老舅》其实在用一个普通东北汉子的生活和生命历程告诉我们：
普通人挣扎求生，面对命运的韧劲儿和对家人亲情的守护陪伴，才最重要。
第2名：《棋士》豆瓣7.5分
主演: 王宝强、陈明昊、陈永胜、王智、李乃文、李梦
严格来说，《棋士》并非一部传统的年代剧，但因为具有年代属性，所以也排进这份榜单中。
今年的国剧里，《棋士》是部相当特殊的作品。
其题眼，在王宝强。
围棋老师崔业，不是脸谱化的好人或坏人，而是个活生生的失意中年男人。
围棋天才却沦为少年宫老师，赢来的奖杯被上缴、奖金被充公，妻子提离婚、儿子不亲近、兄弟处处碾压。
他懂赢棋的方法却不懂社会规则，对任何“轻视”都异常敏感，这种压抑的愤怒是根随时可能被点燃的引线。
当他意外卷入抢劫案、围棋从天赋技能变成犯罪手段时，剧集呈现的不是简单的黑化过程，而是人性灰度的深度挖掘。
没有二元对立、没有黑白分明，只有不断的转圜和不确定。
《棋士》在叙事上反高潮、反类型，它讲连番罪案的惊心动魄，也讲日常生活的琐碎杂芜。
两场庆功宴的对比、哥哥崔伟的成功与崔业的落魄、儿时的坦诚与成年后的冷言冷语，这些无数情绪的波澜都掩盖在生活的静流里。
剧集体感节奏不快，但信息量爆炸，每个细节都不是装饰，而是真正为人物服务。
水与火的意象运用、伏笔的巧妙布局、镜头语言的精心设计，都让这部剧有着远超同类作品的质感。
同时，看这部剧，还能感受到它内里，对中式人际关系拉扯感的细腻呈现。
崔业与崔伟这对兄弟始终互为“掌控与反掌控”、既愧疚又嫉妒。
与妻子高淑华之间是对过往幸福的回望和对现实失败的提醒。
与夏生则是情感替代和控制欲的转嫁。
这些关系构成了《棋士》最独特的差异化亮点，让它呈现出一种真实的“生活流”气息。
当然，《棋士》也不是没有缺点。
网友议论最多的对《绝命毒师》的模仿，确实相似度太高，咱们这里就不赘述了。
但瑕不掩瑜，它依然是今年最会讲人性的剧集之一。
它让我们看到的不只是案情如何反转、棋局如何收官，而是一个人如何在生活的压迫中慢慢扭曲、逐步转身，最终握住自己的命运。
只是很可惜,，这份掌控，是以文人精神的坍塌为代价。
当理想被现实击碎、信仰在生活碾压下崩塌，人还能坚守什么?
《棋士》给出的答案让人不寒而栗。
第1名：《沙尘暴》豆瓣8.1分
主演: 段奕宏、王锵、张佳宁、张瑶、杨新鸣、黄小蕾
近些年的国剧中，以年代剧为基底的悬疑罪案题材，不在少数。
而今年一整年最为出色的，可以说就是这部《沙尘暴》。
它是十分工整的社会派悬疑剧，也准确拓宽了年代剧的边界，再各种杂糅类型中自成一派。
相较于其他年代剧，它最接地气。
2004年西北边陲小镇，以供热站锅炉掉出一具焦尸为开场，站长丁宝元承认杀人入狱。
可十年后案件重启，段奕宏饰演的本地警察陈江河和外派警察罗英玮翻案调查，才发现这个看似简单的案子背后是千丝万缕的关系网。
沙尘暴、偷羊贼、羊肉粉这些带有鲜明地域风格的元素，迅速夯实了现实主义色彩。
前三集就埋下超过10个线索，细节滴水不漏，让人欲罢不能。
编剧赵冬苓把环境变化与人物命运紧密相连，给了我们另一重观感。
比如红色代表欲望，水的意象代表希望。
人们在这个黄沙铺天盖地的地方满怀欲望却看不到希望，心态因此扭曲变形。
剧中角色像是于连、高加林、包法利夫人、苔丝的混合体，展现了生活在封闭熟人社会里的人们性格中的共通点。
因为高考离开小城的刘大志是现代陈世美，想逃离却被困住的刘盈盈和程春是被传统思想扼杀的女性，这些人物都有着深厚的文学底蕴。
同时，这还是个看似全员恶人，实则全员恨人的故事。
刘盈盈被当作“肉票”嫁给王良堵住他的嘴，父亲刘三成为了保住亲儿子让她去杀王良，怀孕还会减刑。
孙彩云从不被PUA，所有男人都是她的工具，她冷漠到足以嗅到所有人心中幽微的黑暗面。
每个人都在撒谎，都在为了活下去做最野蛮的事，却最终还是回到命运的轨道上来。
这种荒诞与虚无，正是那个时代的真实写照。
剧集的核心主题，是匮乏。
不只是小镇资源匮乏，人心也在枯竭。
千禧年前后，产业迭代发展，旧的燃料方式被新能源代替，青壮年离开，有能力的把老人孩子都带走，没能力的只能留下。
出走成了唯一希望，可走出去的女人命运却南辕北辙。
导演谭嘉言残忍地将故事引向全员毁灭的黑暗结局，让时代的无情演化成冰冷的沙漠，吞噬文明、滋长野蛮。
《沙尘暴》不是花好月圆，而是鱼死网破的故事。
它从不为正确而生，而是为真实而生，撕开了人性中泥沙俱下的那一面，让我们看到那些在时代裂缝中努力生存的人，不该被遗忘或掩埋成符号。
这样的作品，实属难得，虽然小众，但今年必看。
以上，就是就是今年最好的十部年代剧。
每一年，年代这个类型，都会推陈出新。
虽然相比较于高光的前几年，今年的质量明显下降。
但皮哥相信，反弹就在不远处，而且很快就会到来！