今天聊聊日剧《七夕之国》。
片名七夕の国 / Land of Tanabata(2024)。
本剧改编自岩明均同名漫画，讲述了一个关于超能力与外星谜团的故事。
大学生南丸洋二有个奇怪的超能力，能在任何物体上戳出极小的圆洞。随后他得知研究民俗的教授在丸神村实地考察后失踪，同一时间村子里还发生了离奇命案。带着疑惑，南丸和同学、老师一同前往丸神村，却撞上了一场不合时宜的七夕祭。
故事开始慢慢探索祭典背后的秘密、教授失踪的真相、南丸超能力的来源，将科幻与民俗两条线索紧紧交织，引出一场关于“窗外世界”外星文明的猜想。
岩明均曾创作《寄生兽》，最擅长想出各种离奇的设定，他的作品天然带着“设定先行”的基因。
剧中最核心的设定就是“黑球”，不过剧中并没有详细描述黑球的运行规则。漫画里黑球有精确的规则，黑球会以和固体液体的接触点为球心，消除与自身等体积的固体或液体。这也是为什么哥哥要用水桶装满水才能破坏南丸的黑球，空桶不足以抵消黑球的“消除力”，反而会让自己的手被一同吞噬。
剧里没有介绍规则，观众只能看到“用水破球”的结果，却不知道背后的逻辑，原本能体现设定严谨性的一环，变成了模糊的“剧情需要”，这成了整部剧“设定落地难”的一个信号。
《七夕之国》的设定很有意思，南丸的“戳洞”能力从一开始的无用，到后来能制造出足以吞噬人体的大黑球，能力的进化本身就带着科幻的爽感。“开窗之人”能窥见“窗外”的外星世界，“触手可及之人”能从“窗外”获取力量，外星文明也不再是遥远的符号。
丸神村的七夕祭更是既民俗又科幻，祭典为何选在并不是七夕节的六月？七天的时长藏着什么密码？飘扬的旗帜上，人类手掌与外星手掌的图案又在暗示什么？这些疑问都让人很有兴趣追看下去。
遗憾的是剧集在铺设大量设定后，没能接住叙事的摊子。
从第二集开始，剧情节奏逐渐失控，成了整部剧最明显的硬伤。本该紧凑推进的主线，被大量无关的细节稀释。
角色们反复在白板前讨论祭典的起源，从旗帜颜色聊到仪式流程，动辄几分钟的对话里，没有任何推动剧情的信息，更像是一场“日本民俗小课堂”。
关键悬念，比如七石之谜，被彻底遗忘。警察调查20人死亡的灭门案只来了4人，特种部队围剿超能力者居然没有狙击手。
倒数第二集里，面对生死存亡的危机，角色们居然还能围坐在一起“其乐融融讲课”，幸子在全家惨死的当晚，笑着和南丸讨论“找工作”的焦虑，这种与情境完全脱节的情节直接让人出戏，更消解了之前积累的紧张感。
此外还有很多水时长的镜头。1分40秒的幸子梦境特写，从醒来、发呆、走走廊到下台阶，每个动作都慢到拖沓。15秒的角色睡眠镜头，除了展现角色在睡觉，没有任何叙事功能。第九集尾声剧情本该冲刺时，还在给配角安排无意义的对白，让配角走在主角前面，模糊了叙事焦点。
这些冗余的内容，把十集的故事拉成了“七分干货、三分注水”的状态，也让原本就语焉不详的设定变得更加晦涩。
剧中另一个大问题是角色塑造单薄，缺少情感支撑。
主角南丸的单纯到不真实的地步，拥有能改变世界的超能力，身上还流着外星基因，却只关心“拯救妹子”“打扫垃圾”，对宇宙和未知没有丝毫好奇，这种人设既不符合逻辑，也让观众难以共情。女教师暗恋已婚教授，最后还成功上位，既不推动主线，也不丰富角色。连本该有戏的哥哥从一开始的反派相到后来跳反，全程没有铺垫，活脱脱的工具人。其他配角幸子、隆史等也只留下几句模糊的台词，让角色一直是个符号。
只要科技代差足够大，科技看起来就是神迹。剧中外星祖先并非恶魔，而是带来丰收的“神”。
传统的七夕是牛郎织女相会的浪漫日子，而剧里的七夕祭则是祭祀七次夕阳。幡旗上的喜鹊也并不是喜鹊，而是外星人的六指手。
作为一部漫改剧，《七夕之国》的困境也是很多漫改作品的缩影，二次元逻辑变成真人剧时要平衡荒诞与合理，让设定为故事服务，否则就很难成功。
岩明均的漫画之所以成功，是因为它能用精准的细节和紧凑的节奏，让读者接受“外星基因”“黑球消除”这些离奇设定，但剧版没能把这种接受度从纸面转移到屏幕上。
《寄生兽》的成功漫改是因为它抓住了“人与异类共存”的核心情感，《七夕之国》则是没能抓住设定与叙事的平衡点。它放出了许多有意思的设定，酷炫的黑球、神秘的祭典、离奇的超能力，这些元素并没有串联成一个完整的故事。
设定丰富剧情松散，
节奏拖沓影响观感。
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