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央视出品，向来以品质著称，这句话早已深入人心，成为观众心中的金科玉律。
无论是恢弘大气的历史正剧，还是贴近现实的当代题材，只要贴上“央视出品”的标签，几乎都能在制作水准、剧情逻辑和演员表现上交出高分答卷。
近期热映的《大生意人》你追了吗？这部晚清商战大戏开播首夜收视率便突破3%，势头强劲，令人期待。
然而随着剧情推进至收官阶段，原本有望冲击年度剧王的作品，却因两位配角的失衡演绎引发大规模争议，弹幕与评论区满是失望之声。
观众满怀诚意点开屏幕，渴望见证一部史诗级商战巨制，却不料被“演技塌房”频频打断沉浸感，这种心理落差谁能承受？
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一，高开低走的央视重头戏
《大生意人》从立项之初就具备爆款潜质。
导演张挺曾执导《大明风华》《天下长河》等口碑力作，擅长将传奇叙事与历史真实融合，此次聚焦晚清商业江湖，依旧展现出极强的掌控力。
宁古塔雪原实景拍摄，寒风呼啸中透出流放之路的苍凉；京城街市烟火缭绕，市井百态跃然眼前，每一帧画面都经得起放大审视。
陈晓饰演的古平原从罪臣之身逆袭为一代商贾，情节环环相扣，商战博弈步步惊心。
孙千、罗一舟等新生代演员贡献了超出预期的表现，而成泰燊、黄志忠等老戏骨更是稳如磐石，撑起整部剧的精神骨架。
可谁曾料想，正当热度持续攀升之际，两个关键人物的出场竟成了全剧的“断裂带”。
前期铺垫的情绪张力被层层累积，观众紧随主角命运起伏，结果她们一登场，瞬间撕裂了晚清宫廷应有的庄重氛围。
央视剧之所以赢得信赖，在于对细节近乎苛刻的打磨。而这两位演员的表现，别说细节雕琢，连基本的角色契合都未能达成。
坐拥顶级平台资源，领取高额片酬，理应匹配专业态度，怎能任由“演技注水”消耗观众的信任？
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二，林夏薇：TVB影后沦为“风情万种”的误读
说起林夏薇，许多观众仍记得她在《收规华》《金宵大厦2》中的亮眼表现。
尽管当年夺得TVB视后存在一定争议，但她在港剧体系内的台词功底和情绪表达，确实赢得过“吊打内地流量”的赞誉。
可谁也没想到，《大生意人》中的慈禧一角，竟让她陷入前所未有的舆论漩涡，被网友直批“毁尽想象”。
首先是年龄感严重错位。
历史上慈禧初入宫闱年仅十七，即便剧中设定为垂帘听政初期，也应呈现二十出头的风华正茂。
而现年四十岁的林夏薇，无论面部轮廓还是整体气质，都难以承载“少女太后”的设定，更遑论展现母仪天下的威仪。
选角团队难道真的找不到更符合年龄特征的演员？非要让成熟女演员强行演绎青春阶段，这本身就是创作上的重大疏漏。
更令人费解的是她的表演方式。真实的慈禧虽褒贬不一，但能在男性主导的权力场中屹立数十年，必然是心思缜密、气场强大的政治家。
可林夏薇所呈现的慈禧，步履轻浮、语调飘忽，一举一动皆透着矫揉造作，仿佛把《知否》里林小娘的“媚术套路”原样搬来。
有网友讽刺道：“她一出现，我还以为是哪位亲王的小妾走错了片场，哪有半点执掌朝纲的模样，倒像是青楼出身的交际花。”
艺术改编可以存在，但不能背离角色核心。
《甄嬛传》中华妃纵然跋扈，却自带将门千金的凌厉气势，发饰不乱、眼神如刀；后期黑化的甄嬛，眉宇间也藏着隐忍与算计。
反观林夏薇的演绎，全程目光涣散，动辄挤眉噘嘴，每句话结尾必伴以撅唇小动作。
不知这是她个人设计的习惯，还是根本未理解人物本质——难道她以为慈禧靠卖萌维持权柄？
客观而言，林夏薇的台词功底值得肯定。
她一口标准的老北京腔调自然流畅，完全听不出港星痕迹，这一点实属难得。
但表演是综合艺术，不能单靠语音支撑。
作为戏份不多却举足轻重的配角，她的演出直接瓦解了宫廷戏应有的肃穆基调。
老戏骨们辛苦营造的厚重氛围，因她一次出场便荡然无存，堪称“一颗老鼠屎搅坏整锅汤”的典型。
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三，向涵之：资源满贯却演技掉线
如果说林夏薇的问题在于“人设不符”，那向涵之的问题则是“毫无表演质感还硬扛主轴”。
向涵之的行业待遇令人咋舌：刚入行就担纲女主，合作对象清一色是吴磊、肖战、郭麒麟这类顶流男星。
《小敏家》《繁城之下》《平凡之路》等热门剧集中均能看到她的身影，还接连斩获“年度突破演员”“最具潜力新人”等多项荣誉。
可再耀眼的资源堆叠，也无法掩盖其演技薄弱的事实。在《大生意人》中，她饰演的白依梅成为全网吐槽焦点，被冠以“最出戏角色”称号。
白依梅这一形象设定极具戏剧张力：乱世孤医，颠沛流离，既要躲避朝廷追捕，又要坚守仁心济世，更与李成有一段“明知不可为而为之”的悲情羁绊。
如此富有共情潜力的角色，只需稍加用心，便可打动人心。
只要演出那份柔弱中的坚韧、委屈里的倔强，便足以圈粉无数。
可向涵之究竟如何诠释？
面对重重磨难，哭戏本应是最能拉近观众距离的情感桥梁，但她演出来的却是“有泪无声”的尴尬场面。
眼眶微红，泪珠滑落，脸上却不见丝毫悲痛，反倒像在机械完成“哭泣流程”。
网友调侃：“看她哭，我比她还要煎熬，尴尬得能用脚趾抠出一座四合院。”
不止哭戏，她的台词处理与面部表情同样脱节。
说话节奏急促，神情呆板，眼神空洞无物，无论与古平原对峙，还是与李成倾诉爱意，都如同照本宣科地朗读稿件。
与朱亚文饰演的李成之间毫无情感流动，让观众直言“根本磕不动”。
更令人不解的是，向涵之的演技争议早已不是首次浮现。
早在《小敏家》中，她饰演的陈佳佳就被批评“表情夸张、语气生硬”；《定风波》中亦遭质疑“只会瞪眼装深情”。
即便如此，她的资源依旧节节攀升，最终拿下《大生意人》女二号的重要位置。
资源优渥并非过错，但若长期依赖人脉而非实力，便是对行业的不负责任。
向涵之今年23岁，出道六年，参演十余部作品，早该走出“新手期”，可演技不仅停滞不前，反而愈发敷衍。
对比同剧组的孙千，同样是年轻面孔，孙千将常玉儿的纯真与顽强刻画得入木三分，细微之处皆见功力。
而向涵之，除了外形尚可之外，演技层面几乎毫无建树。
观众并不排斥年轻演员，而是反感“资源咖”躺着收割红利。
若有天赋且肯努力，哪怕起点高，大众也会给予包容；但若空握顶级资源，却只交付粗劣表演，那批评声自然不可避免。
回望昔日经典之作，选角始终遵循“角色优先”原则。
《甄嬛传》启用孙俪，并非因其当时人气最高，而是她的眼神与气质完美契合甄嬛的聪慧与隐忍。
《琅琊榜》选择胡歌，则是因为他历经人生劫难后，更能诠释梅长苏的沉静与通透。
这些演员接到角色后，往往闭关研读剧本、揣摩心理，甚至深入生活体验情境，只为塑造真实可信的人物。
而如今部分演员接戏如同赶场，这部戏尚未杀青，下一部合约已然签署，根本没有时间沉淀角色。
更为悲哀的是，“戏混子”的泛滥不仅拖累作品质量，更挤压了真正有实力演员的发展空间。
多少演技扎实、背景普通的演员，终其一生无缘央视荧屏。
而某些靠关系上位、演技堪忧的“资源宠儿”，却能轻松占据黄金档位，领取天价酬劳。
央视作为国家级媒体平台，理应在选角导向上发挥引领作用，更多考量专业素养与角色适配，减少对流量与背景的过度倾斜。
一部优秀作品凝聚着导演、编剧、摄影、美术及全体演职人员的心血，不应因个别“混子”而功亏一篑。
《大生意人》本有机会封神，却因选角失误导致口碑滑坡，实在令人扼腕。
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结语
观众始终是最公正的评判者。无论是否央视出品，也不论是否有流量加持，真正的核心永远是演技本身。
林夏薇与向涵之虽仅为配角，却让整部剧的艺术完整性打了折扣，背后折射出的是职业精神的缺失，以及影视圈选角机制的深层弊病。
大众不反对演员获取报酬，也不排斥资源加持，但前提是必须具备匹配的实力。
享受高薪待遇的同时，理应投入相应努力，深入理解角色，锤炼表演技艺，而非草率应付、辜负观众期待。
希望林夏薇与向涵之能够深刻反思，不再依赖过往头衔或人脉资本度日。
也希望中国影视行业能逐步回归理性选角，让更多实力派获得舞台，让“戏混子”再无容身之地。
最后问一句：你看过《大生意人》吗？你如何看待林夏薇和向涵之的表演表现？欢迎在评论区分享你的观点。
信息来源百度百科《大生意人》
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