提起谍战剧，大家第一个想到的名字多半还是柳云龙。这个男人简直就是国产谍战的代名词，从《风筝》到《告密者》，再到《功勋》，每一部都是“神作级”的存在。他那种沉稳的眼神、深藏不露的气场，几乎成了谍战男主的标配。只不过，这些年他低调得有点不像话，观众心里都空落落的。直到《胜算》一出，他终于又回来了，而且是那种带着“我还行”的姿态回来的。
这部剧一开场就让人紧张得不行。1941年，德国突然挥兵进攻苏联，莫斯科差点被拿下，日军在远东磨刀霍霍，一副要趁火打劫的架势。苏联那边焦头烂额，只能启动“穆丹乌拉计划”，派出代号“瓦吉姆”的间谍深入敌区，去搅乱日方的部署。而这时候，柳云龙饰演的唐飞就登场了——表面上是保安局刑事科科长，实际上是中共地下党，身份多重得像套娃。
唐飞是那种典型的“笑面虎”型人物。别人看他嬉皮笑脸、没个正形，其实他脑子比谁都快。为了隐藏身份，他和日军高官成田搞“友好关系”，一边摸情报一边周旋，堪称“特工届的影帝”。但聪明人总有敌手，偏偏他遇上了日军特务头子福原——那是个看似温和、实则阴险的狠人，永远笑着下棋，下一步永远比别人早想三步。
苏青饰演的蔡梦，是保安局女科长，外表冷艳，内心却是抗日民主战士。她身处敌营，每走一步都如履薄冰。她和唐飞的相遇，本来是敌我对峙，却在一次次并肩作战中擦出了火花。两人之间那种“心照不宣的默契”成了全剧最动人的部分——既是同志，也是彼此的救赎。
剧里最精彩的部分，莫过于那段多方势力缠斗的桥段。唐飞一边执行情报任务，一边小心躲避福原布下的陷阱。日军、苏军、国民党特务、地下党——每一个身份都可能是刀锋，每一个笑容都藏着算计。整个剧情节奏紧凑得像是在看一盘随时会爆的棋局。观众的心几乎被吊到嗓子眼。
在这样的多线博弈中，导演殷飞把悬疑、情感和历史厚度融合得恰到好处。战争只是背景，真正的主线是人心与信念的较量。唐飞的每一次选择都在刀尖上平衡——他既要掩护身份，又要完成任务，还要护住身边的人。每一个眼神、每一个犹豫，都是一场心理战。
苏青这次也彻底脱掉了“古偶滤镜”，演出了一个坚韧又果断的蔡梦。她的那种冷静，是表面的；骨子里燃烧的，是信仰的火。她和柳云龙的对手戏，一个稳如山，一个锋似刃，火花碰撞得恰到好处。
梁冠华饰演的日军高官福原，堪称全剧最惊艳的“黑马”。观众原本以为他只能演“和蔼老爹”，结果这次他收起笑容，换上军装，眼神一冷，气场立马翻倍。他那种“不怒自威”的狠劲，让人一瞬间忘了他以前演过什么喜剧。李立群饰演的苏方线人，也让剧情多了层迷雾，每一个细节都能牵动全局。
相比其他谍战剧，《胜算》最大的不同，是它把故事背景设在满洲、远东这片少被触及的地带。这意味着它不光讲情报战，还讲地缘政治——一个苏联、一个日本、再加上中国地下党，多重力量在同一片土地上角力，谁都不能轻举妄动。柳云龙的唐飞像一根穿针引线的丝，把这些势力全串了起来。
从艺术角度看，《胜算》的镜头语言非常克制，没有过度煽情的镜头，也没有冗长的对白。它更像一盘冷静的棋，每一步都算计精准。柳云龙导演出身，对节奏的把控尤其到位：紧张的时候不乱，情感的时候不腻。尤其是最后唐飞完成任务、与蔡梦重逢的那一刻，既有生还的轻松，又有战士心里的那份苍凉。
柳云龙之所以被称为“谍战教父”，并不是因为他拍的剧多，而是因为他懂谍战的“魂”。他不靠枪战堆刺激，而是靠人物的智力对抗、心理暗战，让观众在无声中屏息。谍战不是猜谁是卧底，而是看信念在黑暗中如何不灭。
有人说，《胜算》是柳云龙“回归谍战巅峰”的一战。其实与其说他回来了，不如说观众又重新看到了那个能把故事拍成信仰的人。谍战不只是斗智，更是斗心。唐飞在敌营里用假身份守护真理，这本身就是一种“信念的胜算”。
在如今快餐剧横行的时代，《胜算》像一杯陈年烈酒，不花哨、不取巧，却能在喉咙里烧出真味。柳云龙再次证明，谍战的魅力不在爆炸、不在枪火，而在那句他似乎早已刻进骨子里的信条——“即使在黑暗中，也要有光。”