文案|一十三
编辑|苏打水
《沉默的荣耀》快要收官了。
即使在了解这段历史后，已经给自己打好了“预防针”，但在坏消息接二连三到来时，还是忍不住感到压抑。
陈泽民被严刑拷打，在看到谷正文抓来家人后，他供出了自己知道的信息。
蔡孝乾本性暴露，贪恋美食、美色，回到家中遇上了蹲守他的特务。
而他被抓，整个地下组织，包括吴石、朱枫等人的身份，都岌岌可危。
这部剧让观众看到了完全不同以往的谍战，看到了那些将生死置之度外的、隐蔽战线上的英雄。
01演技炸裂，此处无声胜有声
于和伟在众多正剧中的发挥，比如《觉醒年代》《大决战》，都得到了观众的认可，实力有目共睹。
但这位中生代实力派并没有停留在自己演技的舒适圈，将角色套入成熟的表演公式中，而是用炸裂的演技，塑造了一位有血有肉的角色——吴石。
而在他的所有表演桥段中，最令人动容的，莫过于哭戏。
第一段哭戏，在交通员张灏自杀掩护吴石时。
他面对着谷正文时，目光中流露着浓重的杀意，不加掩饰。
但是这种叫嚣的愤怒、悲痛，很快又被理智拉回。
回到办公室，接听毛人凤打来的电话，口中说着“我能理解”，语调平静、毫无波澜。
但攥着话筒的手却格外用力，脸上的血迹已干，眼神中却是化不开的悲伤。
擦拭镜片时，他一言不发，微微蹙眉，眼睛中泛着泪光，为牺牲的战友，为接头被发现时的惊魂一刻。
他在这时也会感到后怕，一旦暴露，地下情报网、自己的家人，都会被牵连。
虽然没有几句台词，但他克制的表演，却让人感受到了身为地下工作者，背负的重担。
第二段哭戏是在小钱牺牲时。
小钱算不上吴石身边的聪明人，但绝对不坏，为了保护吴石的女儿不被抓，他牺牲了自己。
听到抢救无效时，他沾着鲜血的手指微微蜷缩，随着镜头上移，却是一张严肃的脸。
碍于保密局与侦防组的人在场，他不能露出一丝软肋，眨了眨眼，强忍内心的波澜。
对小钱的一丝歉疚，女儿差一点被波及的担忧，都隐藏在这一丝波澜中。
于和伟的表演像是投石击水，泛起的微小涟漪中，得以窥见角色的真实情绪。
没有表演经验与生活阅历的累积，没有对角色的揣摩，就没有如此动人的表演。
第三段哭戏是在他看到，小钱的妹妹跳海想要游到对岸时。
吴石身后的士兵端起枪准备射击，他怒气冲冲的转身，呵斥他们放下。
他望着茫茫大海中越来越远的身影，转身看着士兵们，用带着一丝哽咽的声音说：她只是想回家。
这一声质问，又是多少人的受困的时代的普通的心声。
于和伟的一句台词，也成为了不少观众的泪点。
吴石的情绪一再克制，紧紧抿着嘴，下巴微微的颤抖，这已经是他在有人在场的情况下，能做出的最外放的情绪。
没有声嘶力竭的悲鸣，反倒让人感受到了沉默中情感的决堤。
第四段哭戏是在熙熙攘攘的街头。
正在举办活动的街巷中，人流如织，吴石在其中穿行，没有人会注意到他。
这一刻他一直以来压抑的情绪得以发泄，一边走一边抹掉脸上的泪。
欢笑、热闹与他，和向他一样的隐蔽战线上的战士们无关，只有无人在意的角落，才能暂时获得一个喘息的机会。
剧中于和伟大部分的情绪都是克制的，他将角色的情绪吃透、揉碎，细细密密的融入在每一帧的表演中。
他的哭戏不像是在演，而是全身心投入角色，在那一刻最真实的情感。
02鲜活生动，还原角色神韵
即使是一些经典、爆款的谍战剧，主角的人设也没有跳出编剧设定的光环。
比如《潜伏》中的余则成，只要推开窗总能看到关键信息，谁可能暴露身份谁被干掉。
还有《伪装者》中的明楼，在三重身份之中运筹帷幄，特务头子还是他的爱慕者。
而在这部《沉默的荣耀》中，主角想要完成任务并非轻而易举，更不会吸引众多女性角色。
剧中强调的，是真实厚重的历史背景下，信念坚定、舍生忘死的英雄人物。
吴石奔赴的，是一个表面光鲜的、实则危机四伏的职位，稍有不慎就会万劫不复。
面对心怀鬼胎的同僚、上司、下属，他四两拨千斤，不曲意逢迎、不卑不亢。
圆滑且沉着，将“位高权重”的身份物尽其用，面对试探气定神闲。
但于和伟并没有将角色演绎的刻板，恰好相反，在他的表演中，能感受到角色的温度。
吴石对家人温柔耐心，对待妻子时常露出心有歉疚的表情，听到女儿的指责，吴石无法争辩，表情中带着几分落寞。
他并非神通广大，只是甘愿付出牺牲，为了更远大的美好愿景。
于和伟塑造出了这样一位生动的角色，伴随着剧情的发展一步步扎根在观众心中。
03结语
这部《沉默的荣耀》，让人再次看到了实力派演员的可塑性。于和伟的几场哭戏，经得起逐帧解读，让一些“假哭”的演员羞愧。
而剧中除了于和伟，吴越、曹磊等演员的发挥也令人惊艳，是他们的演技，让观众得以跨越时空，窥得这些隐蔽战线战士们的几分神韵。
那么这部剧中，你对哪位演员的发挥印象最深刻？