《哪吒2》狂收154亿票房后，国产动画的崛起，已注定走上了一条宽阔大道。
背后以饺子导演为首的创作团队，以及光线在动画领域的顶级布局，也得到了观众的认可。
事实也证明，只要用心拍，观众就会给予超乎想象的回报。
而在年初将春节档搅动得“天翻地覆”后，这个国庆档，光线再度出手。
这次他们选择了一个更为宏大的IP——三国。
片名也极具诗意，《三国的星空》，此次上映的是第一部。
除了光线把控视觉品质外，这部《三国的星空》，还有易中天的加持。
皮哥很好奇，在他的编剧和监制下，“三国”这个大家耳熟能详的历史阶段，又会有怎样的新面貌。
影片上映后，皮哥就第一时间走进了影院。
在皮哥看来，《三国的星空第一部》可以归纳成三个词。
看懂这三个词，整部电影的特点，也就一览无遗了。
01、“真实历史的光与灰”
都说，历史是任人打扮的小姑娘。
我们所熟知的《三国演义》，从历史细节到人物塑造，都有很多虚构的成分。
而《三国的星空》最大的突破，就在于它敢于打破《三国演义》数百年来形成的大众认知和刻板记忆。
在易中天的指导下，它回归了《三国志》等正史记载，为我们呈现一个更真实、更立体的三国世界。
三个方面。
第一，是主角，曹操。
电影中的曹操，聚焦他35岁到46岁这一人生关键阶段。
那个时期的曹操，满怀理想和热血，却又不得不在乱世中艰难前行。
电影也通过大量的细节刻画，展现了最初壮志未酬的曹操，是如何一步步成为一方诸侯的。
从最开始对袁绍不讨伐董卓的激烈反对，到独自讨董失败、从死人堆里爬出来以后，祭奠“讨董将士”的辛酸。
再到一步步拉起队伍，运筹帷幄，迎回汉帝，发展力量。
可以说，《三国的星空》聚焦的，既是曹操的成长，也是将他从历史的刻板中拉出来，重新审视的剖析。
在权力与理想、生存与道义的反复拉扯中，我们能看到这样一个迄今最为复杂的历史人物，真实呈现在眼前。
电影最后，其实深埋了一个，大家不怎么能注意到的伏笔。
他收养的小狗麦子在战场上去世后，代表着曹操对汉室信仰的彻底消亡。
整部影片中，曹操一直在以“臣”自称。
但结尾的彩蛋变成，他的称呼变成了“孤”。
他打败了袁绍，自己的称呼，却也变成了与袁绍相同的“孤”。
此时的他已从匡扶汉室的臣子，转变为志在天下的枭雄。
第二，是曹操之外的其他历史人物。
片中还有两个着墨较多的历史人物，也不同于以往的固有认知。
片中的刘协，不再是懦弱无能的傀儡皇帝，而是一个在夹缝中求生存、保持着自我意识的少年天子。
虽然活在董卓的掌控下，但他批阅奏折时的细节，让皮哥感同身受。
每批一条，他都要询问身旁的常侍，是否能自己做主。
答案都是“不能”，唯独“后宫申请痰盂”这件小事，他有权力果断拒绝。
可最终，他又决定批准。
这个细节，既体现出他想要“做主”的渴望，也流露出对宫人的恻隐之心。
董卓死后求雨那段，自己宽衣挨了九鞭子，才求得甘霖。
这也说明，刘协是个心系天下和子民的好皇帝，只是生逢乱世，时也命也。
除了刘协，袁绍的形象也更加丰满。
他并非单纯的骄傲自大，而是拥有“四世三公”背景下形成的自负与自卑交织的复杂人格。
电影通过对曹操与袁绍，曹操与刘协之间两两关系的发展和转变，将这三个人物形象，区别于《演义》和认知，实际上，本身就是一种类似学术讨论的思辨。
第三，是历史细节的不同。
因为参考史实，所以片中有些历史细节，与我们熟知的《演义》有出入。
比如“衣带诏”这一历史谜题。
影片没有采用《三国演义》中汉献帝密谋刺杀曹操的戏剧化处理，而是基于《三国志》中“董承辞受帝衣带中密诏”的“辞”字做文章。
刘协的诏书并未要求刺杀曹操，刺杀计划实为董承私谋。
这一改编既符合史料记载的模糊性，也更符合逻辑推理。
当时的曹操已迎奉天子、拥兵自重，刘协若真想除掉他，恐怕找不到能执行的人。
而董承等人假借天子名义除曹，则可能是出于自身利益考量。
这种基于史实空白处的合理演绎，既保持了历史的厚重感，又增加了故事的戏剧性。
可以说，与只会讲故事的电影，有很大的区别，也展现了易中天对历史的敬畏。
三方面的“颠覆”，实际上并非为了哗众取宠，而是回归史实、尊重逻辑。
影片依据《三国志》《后汉书》等正史构建人物关系与事件脉络，在大的历史框架下进行合理的艺术加工，让那些在史书中寥寥数语的人物有了情感的温度、选择的逻辑。
不夸张地说，这种“颠覆”，实则是另一种，对历史更深层的还原。
02、“从马镫到生鱼片，不让‘假历史’穿帮的较真考究”
作为一部历史题材动画，《三国的星空》最令人赞叹的，是其对历史细节近乎苛刻的考究。
这种考究，是全方位的。
易中天作为监制和编剧，以历史学者的严谨把控着每一个可能“穿帮”的环节。
而美术团队则用一年多时间走访全国130余家博物馆、研究院和遗址，为影片的视觉呈现奠定了扎实的史料基础。
这个考究，也大体分三个方面。
其一，是道具的考究。
影片中，大到洛阳城，小到一个酒杯，一种食材，一个马镫，都有深刻的历史依据。
洛阳城参考了汉魏洛阳城遗址，宫殿的斗拱、飞檐、彩绘纹饰都有据可查。
曹操身上的铠甲参考淄博市博物馆馆藏的汉代铠甲，头盔则取材于徐州博物馆的文物。
刘协随身携带的龙纹玉佩、曹操袁绍对饮时使用的漆耳杯，甚至连小狗麦子的造型，都源自内蒙古博物院收藏的汉代彩绘陶狗。
这些看似微不足道的细节，汇聚起来便构成了一幅真实可信的东汉画卷。
最令人叫绝的是，影片还注意到汉代尚未出现马镫这一史实。
尽管马镫的加入，能让骑兵动作设计更流畅。
但创作团队坚持还原历史真相，让片中所有骑兵都采用双腿夹紧马腹的骑乘方式，这其实是一种，对史实的坚守。
其二，是文化的考究。
这部电影，实际上是文化的集大成者。
片子则通过颜色、美食、诗词等各种元素，渗透在叙事之中。
比如汉代服饰有严格的等级制度，影片就通过色彩语言巧妙展现人物身份。
刘协一袭红色龙袍，象征帝王尊贵。
曹操以黄色为主色调，代表从民间崛起、无显赫背景的英雄本色。
袁绍则身着中国紫，这种汉代贵族专属的颜色与他的门阀身份完美契合。
袁绍宴请曹操那场戏，更是片中对饮食文化考究的极致。
桌上的貊炙(烤肉)、鱼脍(生鱼片)、羌煮(游牧民族煮肉法)等菜肴，全部来自《齐民要术》的记载。
简单的几道菜，就包含了数个成语，比如“脍炙人口”中的“脍炙”，说的就是生鱼片和烤肉的合称。
而“耳濡目染”的典故，就是并州羌煮的“濡”（烹煮）和“染”指（蘸酱）。
虽然看片的时候可能没有这个历史储备，但看完后细细思索，才发掘其中滋味。
就好像在不经意间，参与到了历史当中。
另外，大家应该注意到了，影片巧妙融入了曹操的《短歌行》。
用这首代表作，贯穿全片，用曹操自己的话，讲述他自己成长。
这既是情节推进的线索，也是曹操内心世界的独白。
尤其最后片尾《观沧海》，与碣石山的壮阔交相辉映的画面。
可以说诗情与画意融为一体，让课本上的古诗词彻底具象化了。
其三，是战争场面。
动画电影之于真人电影，就是因为可以在大场面上，不受群演、道具和成本的制约。
这也是为什么，片中两场大规模的战争戏，尤其是官渡之战，让人震撼的原因。
这场仗，既有小细节，也有大场面。
小细节上，武器就很还原。
曹操使用汉代典型的环首刀和弓箭，体现其多谋善断。
高览持铜斧、许褚用铁锤、张郃执铩、曹洪拿手戟，每种兵器都与角色的性格、战斗风格相匹配。
战斗中，曹军的钩镶(攀城工具)、弓弩、霹雳车(投石车)等攻城器械悉数登场，可以说面面俱到。
大场面更为难得。
除了宏大的万人兵团互相冲锋，箭如雨下等宏大场景，影片还详细呈现战略战术。
比如不同兵种的协同作战，曹军步兵结成圆阵防御、轻骑兵迂回包抄、具装重骑(人马皆披甲)正面冲锋。
袁军以前锋为诱饵，通过弓箭射杀敌方有生力量，以骑兵破阵等等。
这些战术细节不仅还原了古代战争的复杂性，也让观众理解曹操为何能以两万兵力击败袁绍十万大军。
这不是天意，而是谋略、勇气与执行力的完美结合。
这种对战争的考究呈现，让官渡之战不再是简单的“以少胜多”奇迹，而是一场有理有据、步步为营的战略杰作。
可以说，通过这样的考究，历史真正“活”了起来。
当我们看到那些精美的器物、品尝到那些古老的美食、感受到那些激烈的战斗。
我们不再是旁观者，而是穿越到了东汉末年，与曹操、袁绍、刘协一同经历着那段风云变幻的岁月。
03、“《哪吒2》后又一部合家欢电影教科书”
和《哪吒2》一样，光线这次在“合家欢”的基调把控上，依旧到位。
无论从观感还是获得感来说，《三国的星空》都已经找到了历史厚重与观影趣味之间的完美平衡。
孩子看得懂、看得进，成人看得深、看得透。
对于青少年观众而言，影片提供了零门槛读懂三国的可能。
显然，创作团队有意简化了人物关系，砍掉刘备、关羽、张飞等支线角色，将叙事重心放在曹操、袁绍、刘协三人身上，构成清晰的“三角关系”。
这种聚焦式叙事让孩子们不会在错综复杂的人物网中迷失，而是能快速抓住故事主线。
影片还加入了幽默元素。
小狗麦子作为曹操的忠实伙伴，既萌化了严肃的历史氛围，也成为孩子们的情感投射对象。
袁绍设宴时过分讲究穿着、连部下衣服领口都要管，这种细节设计既符合史书“绍外宽内忌”的记载，也让袁绍的失败显得合情合理且带有喜剧色彩。
更重要的是，影片通过曹操的成长弧光传递了积极的价值观。
35岁的曹操兵败逃亡、几乎走投无路。
但他没有放弃，而是屯田积粮、礼贤下士、终在官渡以少胜多逆风翻盘。
这种“有些事，总有人要去做”的担当精神，对青少年而言是最好的励志教育。
对于成年观众特别是家长而言，影片则提供了更深层的思考空间。
曹操的“变化”过程，其实是一个理想主义者向现实主义者转变的心路历程。
讨董时他坚守“匡扶汉室”的初心，哪怕刺杀失败也要起兵讨伐。
迎天子时他“奉天子以令不臣”，既保护了颠沛流离的刘协，也为自己赢得了政治合法性。
官渡之战后他开始意识到，乱世中的生存需要的不仅是忠诚，更需要实力与手腕。
这种转变并非简单的“变坏”，而是一个人在时代洪流中的合理选择。
这种对历史人物的复杂性呈现，让成年观众得以反思。
我们习惯用“忠奸”二元论评判历史人物，但真实的人性远比标签复杂。
另外，最适配小朋友们的，还有影片还巧妙地将古诗词教育融入其中。
《短歌行》作为曹操的人生注脚反复出现，片尾《观沧海》的出现则象征着曹操心境的转变。
这些诗词在情节中自然流淌，不仅让孩子们对课本上的唐诗宋词、汉代乐府有了更直观的理解，也让成年人重新品味那些曾经背过却未必真懂的千古名句。
这也一如当年的《长安三万里》，让历史，真正在动画里绽放出了花朵。
可以说，这部《三国的星空》，用动画这一形式，赋予了历史新的生命力。
不仅让那些沉睡在史书中的人物重新站了起来，让那段波澜壮阔的岁月得以在银幕上重现。
更重要的是，它证明了国产动画可以承载厚重的文化内涵，可以在商业性与艺术性之间找到最佳结合点。
尤其对于历史爱好者或者全家一起看的观众，无比适配。
历史的车轮滚滚向前，你我都是参与者，也是评论者。
读史使人明志，或许我们的改变，孩子的改变，就会从一部电影开始呢？
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